Con música y globos se lanzó la programación del Festival Distritofónico 2013 el pasado sábado 27 de julio. Este encuentro de sonidos que irá del 20 al 24 de agosto y alimentará la banda sonora de sus asistentes. En el selecto grupo de músicos están los internacionales Peter Evans (E.U), Gaby Kerpel (Argentina) Marc Ribot’s Ceramic Dog (E.U), SHO Trio (Argentina/México) y Metá Metá (Brasil) y los nacionales Ricardo Gallo, Ricardo Arias, Damián Ponce, MULA , Curupira y la Velandia Bin Ban.
*¿Cómo será el Festival Distritofónico?
En el 2013 el Festival Distritofónico junto a sus fieles amigos de la Corporación Artefacto presentarán una muestra de lo más destacado del panorama musical contemporáneo.
Artistas internacionales como Peter Evans (quien ha colaborado con el legendario clarinetista Perry Robinson), Gaby Kerpel (cuyo álbum debut Carnabailito fue producido por Gustavo Santaolalla, ganador del Oscar), Marc Ribot’s Ceramic Dog (liderado por Marc Ribot, guitarrista de Tom Waits, Elvis Costello, Caetano Veloso y John Zorn, entre otros), SHO Trio (editados desde el 2010 por la reconocida disquera mexicana Intolerancia) y Meta Meta (uno de los más sobresalientes de las escena brasileña actual), compartirán cartel con algunos de los músicos más importantes de la escena colombiana, como lo son Ricardo Gallo, Damián Ponce, Ricardo Arias, Curupira, MULA y la Velandia Bin Ban.
El Distritofónico 2013 será un encuentro musical de talla mundial que acercará a los asistentes a las mejores propuestas colombianas y extranjeras, haciéndolos testigo de una escena musical independiente que resulta cada vez más relevante para la capital y para el país.
En este festival los géneros no constituyen una barrera, por el contrario, se trata de una comunión donde todas las músicas viajan en un mismo tren y donde muchas veces los estilos se desdibujan, se mezclan y se confunden, dando lugar a maneras novedosas de acercarse a la creación musical que trascienden los géneros convencionales.
Uno de los platos fuertes de este encuentro poco convencional será el lanzamiento del primer trabajo de la banda MULA, bautizado De carga pesada y patada fina, en el que de manera ecléctica explora diferentes géneros como la champeta, el punk, jazz, el noise, la cumbia y el etio jazz. En el disco se encontrarán colaboraciones con Edson Velandia, Andrés Gualdrón, Benjamin Calais y Eblis Alvarez en la producción. Por otro lado, en la apertura del festival se lanzará Cinco, el nuevo disco de Damián Ponce. Una grabación con música inédita e interpretada por el Cuarteto Q-Arte, Trip Trip Trip, Antonio Correa, Kike Mendoza y Alejandro Forero, entre otros.
*¿Dónde y cuándo?
Este año, al igual que el cartel, también se crecieron los escenarios: el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional, *Matik Matik*, el teatro La Quinta Porra (donde MULA lanzará su primer trabajo), la Universidad de los Andes y el bar Latino Power (donde Edson Velandia cerrará con broche de oro) fueron los espacios escogidos para ser parte de esta fiesta distritofónica, que del 20 al 24 de agosto pondrá a vibrar los oídos inquietos del público bogotano.
*¿Qué es la Distritofónica?
El colectivo La Distritofónica se formó en el año 2004 con el espíritu de ser una plataforma para músicas colombianas innovadoras, constituyéndose como un punto de encuentro para las nuevas tendencias del jazz, la música experimental y las propuestas más vanguardistas de la escena local y nacional. Desde el año 2009, y con el ánimo de convocar lo más novedoso de la escena independiente, el colectivo decidió materializar su trabajo en un festival, convocando así proyectos que innovaran en vanguardias musicales, improvisación y experimentación sonora.
*¿Dónde nos puede encontrar?
Para conocer los detalles de la programación puede visitar la página web del festival:http://festivaldistritofonico.com. Boletería disponible en todas las taquillas de Tu boleta o a través de su página: http://www.tuboleta.com/. Así mismo puede seguir las noticias y novedades del Distritofónico en su página en facebook: https://www.facebook.com/FestivalDistritofonico o a través de su cuenta en twitter https://twitter.com/distritofonico
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*El cartel musical*
Marc Ribot´s Ceramic Dog
Resulta complicado resumir en unas pocas líneas la trayectoria de Marc Ribot, guitarrista nacido en 1954 en Newmark, New Jersey. Es difícil pues ha pasado desde el punk hasta la composición contemporánea pasando por el revival judío y la revisión de la música de Arsenio Rodríguez de donde surgió Los Cubanos Potizos, uno de sus proyectos más importantes. Su lugar en el mapa de la actualidad musical es innegable: más de 120 colaboraciones en discos distintos y otra veintena a su nombre dan cuenta de un músico inquieto al que no se le escapa ningún género. En 2008, junto al multinstrumentista Shahzad Ismaily y el baterista Ches Smith formó Ceramic Dog, una poderosa descraga donde Ribot filtra todo su poderío en la guitarra a través de una particular mezcla entre ruidismo, post-rock, punk-jazz y noise-pop. Debutaron ese mismo año con el divertido Party intellectuals y ahora, por primera vez en Colombia, llegan para presentar Your turn, un disco político que revolucionará los reductos del rock de vanguardia.
Peter Evans
Una de las revelaciones del Festival of New Trumpet organizado por Dave Douglas y nombrado dos veces consecutivas como "músico del año" por All About Jazz, el trompetista norteamericano Peter Evans se eleva como una de las figuras prominentes en la actualidad del jazz y la improvisación libre. Destacado tanto por sus conciertos para trompeta sola como su militancia bromista al lado del impresionante cuarteto Mostly Other People do the Killing y sus colaboraciones junto a Evan Parker, Peter Brotzmann y Barry Guy, Evans es un músico muy versátil e ingenioso que bien puede pasar de interpretar el "Concierto de Branderburgo #2" hasta cascadas de ruido ensordecedor junto a su trío y su cuarteto. Sus discos han sido editados por disqueras importantes como Clean Feed, Psi, Thirsty Ear y Fire House 12. En la actualidad tiene su propio sello discográfico llamado More is More y dicta clases y talleres en diversas instituciones como University of California, el conservatorio de Birmingham, Juilliard School y Manhattan School of Music.
Gaby Kerpel
Aunque es mundialmente conocido por ser el compositor de la música del ensamble teatral-musical De la Guarda (con quienes ha trabajado ininterrumpidamente desde 1993), Gaby Kerpel ha brillado con luz propia por su particular forma de reinterpretar el folclore argentino y enfrentarlo con recursos electrónicos, experimentación de ruido y viajes de multimedia tamizadas por el arte gráfico de Diego Chemes. En el 2001 debutó con el disco Carnabailito que fue producido por Gustavo Santaolalla y que fue lanzado oficialmente en el 2003 por Nonesuch, el mismo sello de Wilco, Kronos Quartet y Tony Allen. La experiencia de oír en vivo a Kerpel es un viaje sonoro a través del folklore del noreste de su país transformado a través de samples y manipulaciones electrónicas de kalimbas, flautas y charangos. Gaby Kerpel nos introduce en tramas sonoras contemporáneas que tienen un pie en el pasado y nos invitan tanto al baile como a la introspección.
Metá Metá
Una de las propuestas más innovadoras y activas en la escena actual brasilera, Metá- Metá lleva una ironía en su nombre, una discusión sobre lo que es el jazz y el rock en la actualidad. Opuesto a las formas tradicionales de cada género, que a menudo se presentan con fórmulas gastadas y limitadas que se repiten desde hace décadas, este grupo brasilero combina diversas influencias, especialmente el lenguaje de la polifonía africana y su relación con la ciudad y lo contemporáneo. Metá – Metá coquetea y dialoga con el jazz clásico, la música académica del siglo XX, el metal, el punk, el ruidismo, el free jazz, el afrobeat y, por supuesto, toda la tradición afro- brasileña. Desde la publicación de su primer disco en 2011, Metá Metá llamó la atención del público por la particular combinación entre la voz de Juçara Marçal, el saxofonista Thiago França y Kiko Dinucci, un guitarrista que refresca la exquisita tradición de la samba en Brasil. Recientemente acaban de publicar Metal Metal, un disco más eléctrico y denso en el que cuentan con la participación de Marcelo Cabral y Sergio Machado.
SHO Trio
SHO Trío es una agrupación conformada por tres músicos de la escena alternativa de México como los son el guitarrista Juanjo López, la cantante Sandra Cuevas y el baterista Hernán Hecht. Saltándose las formalidades de los géneros, SHO Trío refresca el ambiente con un estilo en el que conviven algo de jazz, folk, canción, rock y pop. El resultado de su trabajo los ha llevado a tocar en diversos escenarios como el Vive Latino en 2011, el Festival de Jazz de San Cristóbal de las Casas en Chiapas, la Feria del Libro en México DF, el Festival de Jazz de la ESM, el Museo Rufino Tamayo y el Festival Internacional de Cultura de Aguascalientes. A todos esos lugares SHO ha llevado sus canciones que se caracterizan por la atmósfera nostálgica desde se evoca el amor, los sueños y la niñez, los temas fundacionales de su disco Temporal, editado en 2010 por la casa disquera Intolerancia.
Curupira
Uno de los capítulos memorables de la actualidad musical colombiana lo abrió Curupira en el año 2000 cuando se dieron a conocercon Palante Patrá, un disco que removió los cimientos de una generación de músicos bogotanos que apenas descubrían los finos hilos que unen las sonoridades tradicionales del Caribe, los Llanos y el Pacífico con el jazz, el funk y el rock. Con este disco, Curupira llevó el mestizaje musical a niveles muy complejos de creatividad que sorprendieron al público. Entre la experimentación y la rumba, Curupira editó entre 2001 y 2003 Puya que te coge y El Fruto, dos grabaciones inclasificables donde participaron algunos de los músicos más relevantes en los últimos diez años en Colombia como Juan Sebastián Monsalve, Urián Sarmiento, Jorge Sepúlveda, David Cantillo “Malpelo” y Camilo Velásquez, quienes, a su vez, han sido parte de grupos como Aterciopelados, 1280 Almas, Asdrúbal, Primero mi Tía, La 33, La Makina del Karibe, Suricato, entre muchos otros. Después de varios años de silencio, la banda retorna a los escenarios con Curupira: 2000- 2010, un compilado que cuenta más de diez años de historia y Regenera, un disco en estudio con material inédito.
MULA
De carácter arriesgado, MULA le mete el diente a muchos géneros musicales. Desde una base en el noise, el punk y el metal, pasan tranquilamente a versiones muy personales de la champeta, sonoridades balcánicas, pop, jazz experimental y jazz etíope. Dirigido por el contrabajista Santiago Botero, MULA cuenta en la actualidad con la presencia de músicos muy relevantes en la escena del jazz, el rock y las músicas experimentales de Bogotá como lo son el guitarrista Kike Mendoza, el pianista Ricardo Gallo, los saxofonistas María Angélica Valencia y Ricardo Narváez y el baterista Camilo Bartelsman. En la actualidad preparan De carga pesada y patada fina, su disco debut en el que logran mimetizar jazz feroz, champetas disonantes, afrobeat esquizoide y punk sofisticado.
Damián Ponce
Antes de ir a Cuba, el compositor y baterista Damián Ponce “hizo carrera” en el ambiente rockero y punkero de Bogotá tocando con bandas como Parche B Funk y 1280 Almas. Luego de ese viaje iniciático a la isla, Ponce regresó a la capital donde concentró sus actividades en la docencia, la composición de obras para video instalaciones, series de televisión y películas, además de ser el baterista de Meridian Brothers. Entre 2001 y 2009 se han editado dos discos con sus obras: Conciertos Jóvenes (2001) y Disímiles(2009), este último, publicado como el primer registro de música de cámara del catálogo de La Distritofónica. Sus obras han sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Cuba, Asdrúbal, Quinteto de los Andes, Mintcho Badev y Ana Cristina González. Damián Ponce será el encargado de darle apertura al Festival Distritofónico 2013 con la presentación de Cinco, su nuevo disco, en el que recoge obras inéditas para varios formatos de cámara.
Ricardo Arias
Ricardo Arias, además de ser profesor asociado al departamento de Artes de la Universidad de los Andes, se ha centrado en la improvisación con fuentes de sonido no convencionales tanto acústicas como electrónicas. En los últimos años ha comenzado a trabajar en instalaciones sonoras, objetos sonoros e intervenciones sonoras. Ha presentado su trabajo en el El Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museum Kunst Palast en Duseldorf, La Casa Encendida en Madrid y en el Teatro Colón en Bogotá. Arias ha colaborado con un gran número de músicos experimentales e improvisadores y artistas sonoros de todo el mundo como Pauline Oliveros, Nate Wooley, Andrew Drury, Sean Meehan, Michael Zerang, Roberto García, Ricardo Gallo, Dror Feiler, Ikue Mori y Miguel Frasconi entre muchos otros. Arias es también organizador y curador de festivales de música experimental y exposiciones de arte sonoro tales como el “Primer Festival de Los Tiempos del Ruido” (Bogotá y Cali, 1995), el festival “In-Audito” (Bogotá, 2008) y las exposiciones de arte sonoro “Vociferous: Sound Works by 21 Contemporary Colombian Artists” (Diapason, Nueva York, 2010) y “Densidades: Arte Sonoro en Colombia" (Bogotá, 2011).
Ricardo Gallo
La primera vez que oímos hablar del pianista Ricardo Gallo fue en el 2004, cuando se dejó ver en La revuelta, disco de la agrupación bogotana Asdrúbal. Poco después de grabar junto a ellos viajó a Nueva York donde se quedó a vivir por largo tiempo. Desde allí mantuvo una estrecha relación con la actividad musical colombiana a través del colectivo La Distritofónica con el que ha editado sus cuatro discos junto a su cuarteto. Sus exploraciones dentro de la música andina quedaron en evidencia con el disco Meleyólamente al lado del tiplista Alejandro Flórez. Se desenvuelve en los terrenos del jazz junto al sexteto Tierra de Nadie, ha sido parte del quinteto de Peter Evans, explora la libre improvisación y también es compositor. Recientemente acaba de escribir una “Obertura” para la Orquesta Sinfónica de Colombia que será estrenada bajo la dirección de Andrés Orozco.
Velandia Bin Ban
El origen de este proyecto de Edson Velandia tiene que ver con Banda Municipal de Piedecuesta, una banda fundada en 1908, lo que la constituye en una de las más antiguas en Colombia. Allí tuvo lugar parte de la formación musical del cantante quien, años más tarde, escribió los primeros bocetos de las “Sinfonías Municipales”, una serie de piezas intensas que se construyen de manera aleatoria de acuerdo al formato de turno. Eso quiere decir que son inesperadas, únicas e irrepetibles. En el 2011 esta intuición alcanzó gran despliegue cuando el piedecuestano fue invitado a dirigir y a componer para la Big Band Bogotá bajo el marco del Festival Jazz al Parque. La obra en cuestión fue la controvertida "Sinfonía Municipal #4" que Velandia dirigió con un machete, símbolo conceptual de lo que posteriormente se empezó a llamar Bin Ban. Esta agrupación, que se reúne según lo dicte el azar, está conformada por músicos bogotanos y será la encargada de cerrar el Festival Distritofónico 2013.
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