Ali Rey Montoya más conocido como ALI a.k.a MIND es un rapero independiente (MC y productor) nacido en la ciudad de Bogotá, Colombia. Su música está influenciada por múltiples géneros desde el rap estadounidense de Boot Camp Clik hasta los boleros de Julio Jaramillo, desde las ideas de Eloy Alfaro hasta la poesía de Atahualpa Yupanqui. Su inspiración nace de las realidades de su vida que plasma con pasión en cada una de sus canciones con un mensaje de conciencia social, la sensibilidad con la que percibe el mundo que lo rodea lo incita a traducir su sentimiento en canciones de rap. Su trayectoria incluye tres giras internacionales (Latinoame-RICA 2013, Mestizo 2014, Sobreviviente 2016), presentándose en más de 25 ciudades de Argentina, Perú, Ecuador, México, Estados Unidos, España, Francia e Italia. Ha realizado 4 álbumes en su carrera como solista: Rap Conciencia (2008), Palabras del Alma (2012), Mestizo (2014) y Sobreviviente (2016). Ha sido invitado a eventos como Estereo Picnic, Jamming fest, Concierto Radionica, Hip Hop al parque, ALMAX and SXSW. En 2017 lanzó el video animado "Nada Más", recibiendo críticas muy positivas de la prensa colombiana, esta canción fue elegida dentro de los 20 Grandes éxitos colombianos de 2017 para Caracol TV, y también seleccionada dentro de las 50 mejores canciones colombianas de 2017 para la revista Shock. ALI A.K.A MIND fue elegido como el artista Nº1 de los 25 Artistas del 2017 para la estación de Radio Pública colombiana 99.1 FM.
Arrabalero es una banda fundada y dirigida por Juan Sebastián Aguilar, que integra los géneros jazz, rock y punk. Tiene la característica fundamental de estar en la constante reinvención de su propio sonido. Esta agrupación ha dado a conocer su propuesta en diferentes festivales como: Jazz al Parque 2017, Hermoso Ruido 2017, Festival de Jazz y Blues la Libélula Dorada 2017, Tropical Garden 2017, No Me Cortes el Bonsái 2017, Sudoku 2018, Deceptacon 2018 y Los 10 años de Matik-Matik 2018. Son ganadores de la Beca de circulación nacional 2018 del Ministerio de Cultura. Su primer disco, Gris · Blanco · Negro, fue lanzado en noviembre de 2016 y su segundo disco, Sudoku, será lanzado en mayo de 2018.
Audio Lirica Entertainment es una casa discográfica de música Urbana Alternativa con residencia en Bogotá D.C., Colombia, que nació en 2002, fundada por el productor musical Benny Guevara “Benny B” junto con Giovanni García y Julián Guevara “King David”. El sello ha trabajado y creído en el fortalecimiento de los géneros alternativos durante los últimos 15 años, reuniendo a los mejores exponentes, con una discografía variada, con propuestas que representan diferentes ciudades y culturas, destacándose como uno de los sellos más relevantes e importantes de Colombia. Algunos de los artistas de Audio Lirica Entertainment incluyen a Hety And Zambo, Flaco Fow & Melanina, Noblezza, Largo, Dj Mike Style, Dj Lolita, Largo, Freezy Fromx, Eka, entre otros. Tambien algunos entre sus clientes mas relevantes se encuentran GREY, Salvador Lab, Productos Ramo S.A., El Freaky Colectivo, Sonido Azulado y Teta Music entre otros.
BENT es una banda de Groove Thrash Metal formada en Bogotá en 2014. Sus integrantes son Mad Kat (bajo y voz) K-1 (guitarra y voz) y Daniel Arévalo (batería). Este proyecto surge como una manera de expresar libremente sus influencias, gustos musicales y su forma de ver la vida. Aunque es una banda joven, sus integrantes tienen una amplia trayectoria en bandas de géneros similares como Narcopsychotic, Greep, Patricio Stiglich Project, entre otras. El nombre de esta banda es BENT porque es justamente lo que ocurre en Colombia. La realidad que vivimos está doblada, está al revés. En este país ser buena gente es dejarse ¨marranear¨, hacer las cosas de forma sensata es ser un ¨guevón¨, robar dineros destinados a causas específicas es normal, los derechos humanos se le respetan solo a los criminales. Situaciones cotidianas como estas son ejemplos de que muchas cosas en Colombia funcionan de una forma contraria a lo que dictaría una lógica universal. A finales del 2017 BENT lanza su primer disco prensado, titulado Twisted Metal, en el cual plasman sus creencias en 10 tracks. BENT ha tocado en varios bares y eventos representativos de la ciudad, ha tenido la oportunidad de participar en festivales a nivel nacional y como acto de apertura para la banda Argentina Carajo.
Black Pop es una banda independiente colombiana, de pop - rock en español. Está conformada actualmente por Jorge Iván (Voz), Dayro Sánchez (Guitarra - Voces - Producción Musical), Cristian Buitrago (Batería), y Juan José Piedrahita (Bajo). La banda ha publicado dos EP's: Black Pop (2015), con el cual empezaron a formar su sonido, producido y mezclado por JuanDa Morales (Actual productor musical de The Mills), y masterizado por Howie Weinberg, ingeniero especialmente reconocido por su trabajo con Smashing Pumpkins, RHCP, 30 Seconds To Mars, The Killers, entre otros. Y 'Contigo' (2017), un compilado de cuatro cortes producidos en su totalidad por el guitarrista de la banda, Dayro Sánchez, mezclado por JuanDa Morales, y masterizado por Kris Crummett. Este último EP tuvo múltiples destacados en plataformas digitales como Spotify, o Deezer. Desde la salida de su primer EP la banda ha contado con el apoyo incondicional de la marca de zapatillas Converse, con quienes han realizado tres giras: Rising Tour 2015 - 2016, y 'Contigo Tour 2017', por Colombia y Ecuador. En Noviembre de 2017 el Diario el Tiempo, el más importante del país, tituló a Black Pop como la banda que "representa a las bandas que no se doblegan". El Diario La Hora, de Quito, resaltó su "tenacidad y buena música", y recientemente el diario Publimetro los destacó como 'hechos de retazos de conciertos y hermandad'. El 1 de Mayo de 2018 estrenaron el videoclip de 'Contigo', la canción que le da nombre a su segundo EP, como un homenaje a los artistas que tienen una doble vida haciendo trabajos distintos a su arte para sacar adelante sus carreras. Actualmente trabajan en un álbum completo que será lanzado en el segundo semestre de 2018.
Cachicamo es un trabajo que ha logrado destilar la esencia de la música llanera colombiana. Enraizado en una cultura que viene de una región agrícola del país (conocida por el trabajo de ganadería especialmente), el Joropo nace del día a día de los ganaderos y agricultores. Con gran intensidad poli rítmica, y una nostalgia pesada teñida del horizonte infinito de las llanuras de la región, se puede sentir el galope de los caballos, el ganado nervioso siendo arreado, y las alucinantes melodías provenientes de miles de aves. Andrea Hoyos ha tomado esta música y le ha dado una nueva dirección. Ella la trajo a un escenario donde su instrumentación típica (arpa, cuatro, maracas y bandola) ha sido reemplazada por un típico septeto de jazz (saxofones alto y tenor, trombón, guitarra eléctrica, piano, contrabajo y batería). Así mismo, ha fusionado la música llanera con el espíritu intenso, creativo e introspectivo propio de la tradición del jazz. La palabra "fusión" es usada de más hoy en día, pero Cachicamo trae algo realmente nuevo a la mesa.
Curupira es un viaje sonoro por las músicas tradicionales campesinas colombianas, que se fusionan con la música indostaní, el jazz y el rock. Es un show para poner a bailar a los habitantes de la tierra con su cumbia fantástica, llena de catarsis poli rítmica y armonías psicodélicas. Desde el año 2000 estos seis músicos multi instrumentistas, viajeros e investigadores han sabido conectar culturas, pues son conscientes de sus orígenes urbanos y a la vez están relacionados con las tradiciones musicales de su país. Los integrantes se identifican con el significado de su nombre, para explicar su género musical (Curupira, según el pueblo ticuna, es el espíritu protector de la selva amazónica, que camina con un pie para adelante y un pie para atrás). La incursión de esta banda en la escena es tan influyente, que la prensa la reconoció como la agrupación que dio inicio al género "Nuevas músicas colombianas".
Xar Xup-pleX, Morfee Quinz y The Beat Soldier son los nombres con los que se hacen conocer esta amalgama de dos Mc’s y un Beat Maker que conforman la agrupación Delirium Tremenz. El grupo bogotano despliega su verbo caníbal entre instrumentales que se nutren de ritmos como el Jazz, Blues y Funk. Bajo el sello alemán Berlin Dreams Entertainment Delirium Tremenz se encuentra preparando todos los detalles para el lanzamiento de su nueva producción discográfica que será publicada a mediados del 2018 y que llevará como título “El Legado de la Oveja Negra”.
Durazno es una banda de Pop Colombiano con 6 años en la escena independiente nacional. Han estado en importantes escenarios como Rock Al Parque y la apertura del concierto de Katy Perry en Bogotá. Con 2 trabajos discográficos y 2 sencillos que les han permitido hacerse nombre en la industria colombiana, se preparan para lanzar su nuevo EP muy pronto, del que se desprende su nuevo sencillo "Nuevos Tiempos, que se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Todos tenemos una historia, algo que contar. Unos son más afortunados de poder componer canciones y hacer de ellas el mejor método para salir de las noches lánguidas y frías y encarar con esperanza los nuevos días al sol. De eso se trata este disco y fue a lo que le apostó “El Cachorro”, de liberarse de sus tormentos, quebrantos y desazones para transformarlos en música. “Los días del sol” fue un acto espontaneo, casi instintivo de este tranquilo y almático cachorro que decidió encerrarse en su casa en Sesquilé, Cundinamarca, para exorcizar y decantar un prontuario de vivencias caóticas y reveladoras. Deambuló varias noches en las cantinas del pueblo, parchó tardes infinitas con el payaso del circo que estuvo dos meses instalado, rompiendo la monotonía del lugar. Por sus oídos pasaron Rocio Durcal, Jorge Drexler, Caifanes, Ana Gabriel, Enrique Bunbury. Alimentó su espíritu con aguardiente, se emborrachó sin miedo a la resaca con los amigos que invitó a grabar: Tino Núñez (Cinemacinco), Martinika (Alto Grado), José Gonzales (Toño Barrio), Andrés Jiménez (Brodubers), Andrés Correa, Dani Zabal, Andrés Zea (Bomba Estéreo), Rodrigo Estrada (Escritor). En esa búsqueda y deseo por encontrar su propio ladrido, se fueron armando las 8 canciones, o mejor micro relatos sonoros que tienen una omnipresencia sutil pero definitiva y es el campo, la naturaleza que todo lo inspira. Hasta un poeta que vive en Sesquilé se sumó a la desdicha del Cachorro, y generosamente, en medio de los tragos, le regaló un fragmento de un poema escrito por él: “Se fueron, como los cometas súbitos de júpiter sin medir palabra, sin decir cuánto te quiero. “De este fortuito encuentro resultó la pieza instrumental “Cometas súbitos de Júpiter”, corte 4 en el álbum. El Cachorro quería cantar y punto. Quería componer y así lo hizo. Quiso encontrar en las canciones una manera especial de contarse a si mismo. Se liberó de cualquier protocolo o regla, y se entregó al acto creativo, sin pretensiones, desprovisto de ideas como ganar un Grammy o ser disco de oro por ventas; este cachorro des-razado, ha marcado su nuevo territorio. Atrás quedó el rencor, la ausencia, la soledad. Sus dientes están afilados con toneladas de esperanza para morder la vida con fe y desde el dolor, renacer para cantar, como nunca antes lo había hecho. Bienvenidos todos a los días del sol. Desde algún lugar del “Universo”.
En Vela es una banda de rock fundada en el 2009 en la ciudad de Bogotá. En el año 2012 publicaron el EP "Entre Líneas" con el que lograron ser invitados por la banda española Marea para tocar en sus presentaciones en Bogotá y Medellín el mismo año. En el 2014 empiezan a trabajar en su primer trabajo de larga duración "Viajero" que finalmente es lanzado en el 2017, disco con el cual logran ser fichados como primer artista internacional del sello discográfico "El Dromedario Records", de Navarra - España. En abril de 2018 empieza su gira #Viajero, tocando en las principales ciudades de Colombia; entre mayo y junio de 2018 estarán girando por las principales ciudades de España junto a la gran banda argentina "La Beriso". Es así como En Vela busca posicionarse como una de las principales propuestas de rock colombiano con una alta proyección internacional.
Música afroperuana experimental; jarana surrealista de callejónes intergalácticos. Criollos sononautas, repentistas y viajeros, conocedores de intrincados y misteriosos laberintos que esconden inhóspitos universos sonoros... Radicados en la efervescente y caótica ciudad de Bogotá, la Gran Resbalosa viene trabajando desde el año 2015 con base en la música afroperuana. Ha realizado conciertos en importantes escenarios colombianos, una gira en Alemania y han sido ganadores de premios dentro de los cuales se destaca la máxima puntuación en la audiciones a Jazz al Parque 2017, el festival de jazz mas grande de Colombia en el cual tuvieron la oportunidad de alternar con el legendario Chucho Valdez. Organizan cada dos meses una noche afroperuana en el emblemático nicho de las músicas experimentales colombianas Matik-Matik. En 2017 publicaron el Ep "Savia manteca" y están próximos a lanzar su primer dico titulado "Jarana Surrealista".
La Malasangre es un colectivo musical fundado y dirigido por el músico colombiano Fernando Bautista Limas, el cual propone un enfoque sonoro contemporáneo en el espectro musical latinoamericano, incorporando algunos de los elementos comunes propios del sonido progresivo con el folclor latino, la fuerza del rock y la sensibilidad del R&B y del pop. Dos álbumes han sido lanzados bajo el proyecto: "Fiel A Mí" (Chile, 2013) e "Indeleble" (Colombia, 2017). Actualmente, La Malasangre está trabajando en la preproducción de su tercer disco, aún sin título, con el productor y músico colombiano Jona Camacho, cuyo lanzamiento está previsto tentativamente para 2018.
Interpreta un estilo que ellos mismos han denominado como Marimba Urbana, con sus raíces en las músicas tradicionales del pacifico colombiano y sus alas en las músicas del mundo y en los lenguajes urbanos. Ganador en 2011 del primer lugar del Festival Petronio Álvarez -Colombia-, categoría libre, representante por Colombia en el Festival Ollin Kan de las culturas en resistencia en México en 2008; realizó en el verano 2011 una gira por Bélgica, Austria y Portugal así como 6 conciertos al norte de México en septiembre del 2011.
Lianna es una de las voces femeninas más versátiles y frescas que ha encontrado su sonido en la cadencia del R&B, el Soul y los beats del Hip Hop. Cantante y compositora, pionera de la fusión de éstos estilos en Colombia, su inspiración abarca elementos del Jazz, la Música Latinoamericana y las raíces africanas con melodías sutiles que se transforman en una contundente energía expresiva. Ella es dueña de una fuerza que en vivo se convierte en su mejor aliada. Una voz con carácter que brilla en la escena independiente y hay que tomarse el tiempo de escuchar.
MARTES un día que el azar trajo descanso, sumergirse en el video juego invadió como alter ego👾 Marcianos invadiendo mentes con historias, con sueños, transformándonos en el espacio infinito de otra dimensión. Y un sueño plasmó una figura de otrora, una figura precolombina camuflada entre pixeles; después del viaje astral la maquina aterriza en tiempos simples y su compleja humanidad. La nave partió bajo la inmensa gravedad del color rojizo reflejado en un mar que ya no existe, la bitácora marca el punto de partida con "lo nuevo" en 2011 varias entradas escritas con una tripulación que hoy se dibuja en memorias gratas, tres vídeos en MTv, la feria del libro, La Gilberto Alzate, Switchfoot en Bogotá; fechas pasan y otra entrada más otro capítulo más en este espacio-tiempo se alza con "Desespero" que vio la luz después de explorar las tierras mexicanas, nueva tripulación, nuevas líneas en el horizonte se alzan, tunjos enmascarados mezclando sonidos que invaden mentes. La nave sigue en rumbo.
Mónica Giraldo es una mujer que se mueve por dos caminos. El primero la lleva cada vez más profundo hacia el corazón de la música colombiana, rodeada por el poder de sus ritmos tradicionales. El segundo la lleva lejos, motivada por los sonidos del mundo. Mónica es una cantante-compositora colombiana que lanzó dos discos independientes antes de ser nominada al Grammy Latino en la categoría de Mejor Nuevo Artista en el año 2008. Mónica tiene un grado de la Universidad de Los Andes en Bogotá, Colombia y de Berklee College of Music en Boston, EU. A su regreso a Colombia, grabó varios discos: Muy Cerca (2005) con el productor Felipe Álvarez (Polen Records). Todo da Vueltas (2008) con el productor Mauricio Pantoja y el sello independiente Codiscos, que le valió una nominación al Mejor Nuevo Artista en los Grammy Latinos 2008. También lanzó Que venga la vida (2014) con Polen Records, y su nuevo álbum Bajo el mismo cielo (2017) coproducido por Giraldo, Mauricio Pantoja y Andrés Peláez. Ha colaborado con varios artistas en álbumes seleccionados, como Mestizajes con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2010, La Voz de mi Padre en 2011, y en Café Latino y Café del Mundo de Putumayo Records en 2013-2014. Mónica también recibió dos reconocimientos de Billboard como cantante-compositora. Sus presentaciones incluyen lugares en Colombia, México, EE. UU., Francia y Japón, entre otros.
M.I.J.O es una banda de Rock con tendencias Progresivas creada a principios de 2016 como el proyecto solista del baterista, Adolfo Torres con la idea inicial de componer, producir y tocar todos los instrumentos, pero poco a poco se fue convirtiendo en algo más. El primer track, dio paso a otros 5, y así sucesivamente, con el eventual acompañamiento y fuerza creativa de Alejandro Monroy y Andrés Dizeo, se convirtieron en 8. M.I.J.O es el esfuerzo musical creativo de Adolfo Torres, Alejandro Monroy, Andrés Dizeo y Luis Ernesto Walteros. Su sonido es descrito como una mezcla progresiva entre Rock clásico y moderno.
MULA es una banda de rock-noise Bogotana que usan elementos del free jazz, el punk y la música experimental para crear canciones de corte ruidista y con mucha energía, es una patada sonora en la cara. Tienen 3 discos: Resiliente (2017), Sobandero EP (2015), De Carga Pesada y Patada Fina (2013). En este momento se encuentran preparando lo que será su cuarto disco.
Es una agrupación de Death Metal, formada en el año 2004 por iniciativa de David Jacome (vocalista) y Camilo García (ex bajista), en Bogotá - Colombia. La banda ha trabajado en crear un sonido propio basado en el Death, Black y Groove Metal, caracterizado por sus composiciones complejas, intensas y agresivas, además de sus explosivas presentaciones en vivo, que han llevado a que la agrupación adquiera con fuerza una identidad dentro del metal extremo latinoamericano. Su propuesta lírica se basa en la crítica del ser humano hacia variables psicológicas y metafísicas, que lo ha llevado a ser esclavo de su misma creación, una creación que lo dirige a una concepción del falso albedrío, la violencia intra e interpersonal y un sistema de creencias sociales cimentado en la moralidad, que lo impiden alcanzar una tranquilidad utópica. En su carrera de 15 años, han tenido la oportunidad de compartir escenario junto a bandas de la talla de: Deicide (US), Napalm Death(UK), Krisiun (BRA), Testament (US), Aborted (BEL), Misery Index (US), Decapitated (PL), Max & Igor Cavalera (BRA), Internal Suffering(COL/US/EUR), Lamb of God(US), Malignancy(US), Cerebral Bore (SCO), Anal Penetration (NL), Confronto (BRA) & Job For a Cowboy (US).
Melodías que mutan, guitarras que se distorsionan y luego vuelven a su estado natural (1); eso resume el nervio actual de Oh’laville, que parece sumar agresividad en su sonido sin perder esa intención íntima que los aborda desde que los conocemos (2). Desde su segundo disco Anaranjado (2014) - crudo, visceral, dolido y a la vez poético, sutil, como un libro (3) - Oh’laville ha logrado tres #1 en la radio colombiana, cuatro sencillos en el Top10 de listados nacionales, dos ediciones del Festival Estéreo Picnic (2014, 2016), el Festival SXSW (2014), Rock al Parque (2013), el Auditorio Nacional de México junto a Morat (2017), el Lunario junto a Izal (2018), el Teatro Jorge Eliécer Gaitán (COL) junto a Vetusta Morla (2018), cuatro giras por Colombia y dos por México. Recientemente lanzó Magia Negra y Primitivos, dos adelantos de su siguiente disco, que será publica- do a comienzos del 2019. 1 Vice 2 Zona Girante 3 Álvaro - El Profe - González
PAYAMBÓ de Colombia, agrupación musical que mezcla las músicas tradicionales afrocolombianas de la costa atlántica tales como la Cumbia, Mapalé, Puya (entre otros) con Rock y Dub. En otras palabras es una fusión que hace especial énfasis en las raíces del folclor afrocolombiano, a esta fusión la llamamos "Rocklore". Desde el 2009 y pasando por diferentes festivales internacionales como Rock al Parque 2016 (Colombia), 26° Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera 2016 (México), SXSW 2018 (Usa), 4° Festival Noches Latinas 2017 (Paris), Colombia Festival 2017 (Frankfurt) entre otros. Payambó se ha convertido en un fuerte exponente de la música colombiana con gran proyección internacional. Actualmente Payambó continúa desarrollando su 4° Tour Internacional "Salvaje Tour" a lo largo de Estados Unidos, España, Francia, Suiza, Holanda, Alemania, Austria y México.
Desde octubre de 2012, Mauricio Colmenares, Andrés Angulo y Rodrigo Díaz eran tres individualidades, con largas trayectorias, condenadas a entenderse. Con el Rock como centro gravitacional, el Revolver es un homenaje al Rock hecho en Latinoamérica. Sus letras, oscuras y sinceras, saben conectar con un público que los busca en cada una de sus presentaciones en vivo como un puente para lograr catarsis colectivas
Con más de 10 años de historia, Salidos de la Cripta es hoy una de las bandas más representativas del psychobilly colombiano, un género que hace mover esqueletos con su poder de ultratumba. Este año, con el apoyo de nombres tan importantes en la escena del Psychobilly mundial, como la disquera Crazy Love Récords (Alemania) y el festival Psycho Carnival 2018 (Brasil), continúan promocionando su segundo álbum de estudio "Enemigos de la Humanidad".
Guitarrista eléctrico nacido en Bogotá en 1989. Egresado de la Universidad Sergio Arboleda (2014), donde ahora se desempeña como docente. Realizó una maestría en interpretación de guitarra jazz en el Conservatori Liceu de Barcelona (2016), gracias a la obtención de una beca otorgada por la Fundación Carolina. Ha colaborado con diversos artistas, con los que se ha presentado a lo largo del país y la región, como Antonio Arnedo, Maite Hontele, Germán y Orlando Sandoval, Juancho Valencia, Hugo Candelario, entre otros. Es uno de los músicos más activos del jazz de la capital y del país. Hace parte de una generación de vanguardia que ha enriquecido con nuevas influencias el sonido de la escena nacional.
SKAMPIDA es un grupo de Rock Mestizo formado en Bogotá, Colombia en los inicios de 1999. Su música se caracteriza por una fuerte combinación de géneros como Ska, Punk, Klezmer, Polka, Rockabilly y Power core; sonido con el que logra shows con una gran descarga de energía en los escenarios a los que acude. Formada en el underground del Ska Bogotana de finales de los noventa, Skampida ingresaría el gran mercado con diferentes sencillos que hicieron mella en la radio local y un álbum debut en 2004 llamado StereoBlaster. Después de casi 20 años de carrera ininterrumpida, 4 Albumes LP, numerosos compilados internacionales, mas de 15 videoclips, 6 tours en Europa, Sur, centro y Norteamérica, Skampida se prepara para grabar su primer documental de los 20 años en vivo dentro de su nuevo Europe tour en Otoño 2018.
Con una trayectoria de más de una década, Superanfor es reconocido como un grupo importante e influyente en la escena hip hop de Bogotá. Se caracteriza por su sonido hardcore, el resultado de la adhesión de elementos de otros géneros como el rock o el metal. Sus letras expresan diferentes sensaciones, situaciones, historias contadas desde lo más profundo del alma, cargadas de realidad y humanidad, el punto de vista subjetivo del artista que logra contagiar a la audiencia y hacer que se sientan identificados con el mensaje. "Santa Barbarie" en 2012 y "Pasión sin Compasión" en 2016, son los discos oficiales, en los cuales la agrupación tuvo oportunidad de trabajar con importantes productores musicales reconocidos a nivel internacional, así mismo artistas invitados de la talla de Planet Asia, Chief Kamachi, Copywrite y grandes artistas colombianos como Lianna, Big Mancilla y Ali a.k.a. Mind, entre otros. Su participación en diferentes Mixtapes han permitido que su música sea llevada a diferentes países, cómo México, Chile, Venezuela, República Dominica y parte de Estados Unidos. Actualmente está preparando su nuevo álbum de estudio bajo una etiqueta independiente. Superanfor son: Santo Niño, Monarca y Pólux
“El presente trabajo es una muestra de jazz vocal con acompañamiento íntimo de piano y percusión, que refleja un profundo conocimiento de las raíces de la música tradicional colombiana”, Jaime Andrés Monsalve (Revista Cromos). La esencia es colombiana, el espíritu brasilero y el lenguaje jazzístico. Un conjunto de tres elementos que hacen del proyecto una experiencia dulce, rítmica y encantadora de escuchar. Urpi Barco, es una de las cantantes más versátiles y activas de la escena musical en Colombia. Ha realizado presentaciones en España, México, Bolivia, Panamá, Nicaragua, Guatemala, Cuba, Islas Baleares y Ecuador.
VEIN es una banda Bogotana Influenciada por los sonidos del Death metal y el Groove. Su propuesta se enmarca en el género del Art Rock, que se caracteriza por su tendencia experimental y sus ambiciones intelectuales incorporando la música y las artes visuales. En cada Show, se recrea la ideología de las canciones en pinturas que se realizan en vivo y al ritmo de la música con la técnica Action painting, que intenta expresar mediante la fuerza de los trazos, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad y la energía. De esta forma el proceso pictórico se convierte en objeto de arte y en fusión con la música y la tecnología crea una experiencia para el espectador. Vein enfoca sus letras hacia la introspección del ser humano y su relación con la sociedad, protesta contra el abuso de poder, habla acerca de los impulsos que se nos cortan por imposiciones sociales y la lucha interna con nuestros vicios y mal llamados pecados.
