ALTA FIDELIDAD
1RA MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL MUSICAL
Julio 2 al 7 de 2013
Alta Fidelidad es el primer evento en Colombia dedicado en su totalidad a la exhibición de Cine Documental Musical. Su objetivo es difundir la importancia de este género cinematográfico e impulsar su desarrollo y reconocimiento en nuestro país.
En su primera edición se exhibirán más de cuarenta títulos provenientes de diferentes latitudes, haciendo especial énfasis en Latinoamérica. Alta Fidelidad tendrá una programación de documentales que abordan todo tipo de tendencias, géneros, iconos, artistas y fenómenos alrededor de la música a nivel mundial. De igual forma se llevarán a cabo conferencias, conversatorios, conciertos, entre otras actividades complementarias.
Las salas escogidas para su realización son: Cinemateca Distrital, Auditorio Los Fundadores de la Universidad Central y Centro Cultural A Seis Manos. Alta Fidelidad es un proyecto desarrollado por Laboratorios Black Velvet y Zinema Zombie. ENTRADA LIBRE a todas las funciones y actividades. Apoya MUSIC MACHINE MAGAZINE.
www.altafidelidadfestival.com
@AltaFidelidadAF
https://www.facebook.com/AltaFidelidadFestival
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PROGRAMACIÓN CINEMATECA DISTRITAL
Carrera 7 No. 22 – 79
MARTES 2 DE JULIO
12:30 P.M.
JUBILEE RARE PUNK MOVIE
Director: Derek Jarman
País: Reino Unido
Año: 1977 / 106 min Reparto: Jenny Runacre, Nell Campbell, Toyah Willcox
Sinopsis
Coincidiendo con el jubileo de la Reina Isabel II, Derek Jarman rueda esta película en la que la Reina Isabel I invoca con ayuda del ocultista John Dee a un espíritu guía llamado Ariel, que les transportará en el tiempo a la Inglaterra de los 70. En esta Inglaterra figurada tomada por el caos, la Reina Isabel II ha sido asesinada, y las pandillas, como la de Amyl Nitrate, Bod, Chaos, Crabs, y Mad, hacen de las suyas por doquier. Jubilee es quizás la película más emblemática del punk, apareciendo en ella íconos de este movimiento como Adam Ant, The Slits o Wayne County.
3:00 P.M.
A TEMPO REAL
Director: Francisco Willumsen
País: Chile
Año: 2008 / 54 min
Reparto: Duo Code: Christian Hirth, Enrique Siqués
Sinopsis
Aventura visual sobre la intervención creativa de dos músicos en el fundo El Guanaco, utilizando como instrumentos objetos propios del trabajo agrícola. Con la convicción de que la música está en todas partes, el dúo investiga, desarrolla e improvisa A tempo real. El director Francisco Willumsen, su maestro de percusión Christian Hirth, y el músico Enrique Siqués se proponen crear el primer documental de música experimental en Chile.
5:00 P.M.
BENDA BILILI
Director: Renaud Barret &
Director: Florent de La Tullaye
País: República Democrática del Congo & Francia
Año: 2010 / 85 min
Reparto: Leon Likabu, Roger Landu, Coco Ngambali
Sinopsis
Se anuncian como lo nunca visto en África, y parece cierto. Staff Benda Bilili, es un grupo de músicos callejeros, varios de ellos parapléjicos a causa de la polio, que viven en los alrededores del antiguo zoo de Kinshasa (RD del Congo) y se desplazan en unas sillas de ruedas tuneadas con aspecto de Harley Davidson’s para pobres. Sus canciones han sido el pasatiempo preferido durante el trabajo que realizaban como taxistas entre Kinshasa y Brazzaville, capital de Congo, aprovechando la exención de impuestos autorizada por el Gobierno. Dos cincuentones, Ricky Likabu y Coco Ngambali, son los jefes de Staff Benda Bilili; su miembro más joven se llama Roger, tiene 17 años y se ha inventado un laúd a partir de un bote de leche en polvo, un trozo de red para pescar, cable eléctrico y un pequeño palo curvo de madera insertado en el bote. Su disco de estreno, Très très fort, lleva cinco meses liderando la lista europea de músicas étnicas.
7:00 P.M. INAUGURACIÓN OFICIAL
TIJUANA, SONIDOS DEL NORTEC
Director: Alberto Cortés
País: México
Año: 2012 / 57 min
Reparto: Pepe Mogt, Ramón Amezcua, Jorge Verdín, Fritz Torres, Leoncio González, Pedro Beas
Sinopsis
El crucero de las avenidas 5 y 10 es un hervidero de autos e historias durante la noche y el día y conecta los cuatro puntos cardinales de Tijuana. Es en esta intersección donde comienza el viaje de Tijuana, sonidos del Nortec: nos invita a penetrar en una ciudad tremendamente viva, con el sabor especial de la música bien sazonada. Es aquí, donde el encuentro de Nortec Collective con la banda Agua Caliente, formada por michoacanos, sinaloenses y tijuanenses, toma forma, en el plexo solar de Tijuana.
MIÉRCOLES 3 DE JULIO
12:30 P.M.
THE AGONY AND THE ECSTASY OF PHIL SPECTOR
Director: Vikram Jayanti
País: USA-UK
Año: 2009 / 102 min
Reparto: Phil Spector, Lana Clarkson, Tina Turner
Sinopsis
Vaya uno a saber qué será por estos días de la vida del productor Phil Spector (¿Hace falta contar quién fue?), apartado de la sociedad luego de ser acusado por el crimen de una mujer en 2003 y condenado a 19 años de cárcel en un segundo juicio en 2009. Pero dos años antes de la condena – exactamente un mes antes del primer juicio – un tal Vikram Jayanti estuvo rápido de reflejos y se metió en la mansión del músico, lo sentó delante de un famosísimo piano (con el que John Lennon grabó Imagine) y lo hizo hablar de todo. De su padre, de sus comienzos en la música, de los vaivenes de su carrera, de su mala fama (de golpeador y chantajista emocional), de los artistas con los que grabó, de los que amó (Lennon, Harrison) y de los que parece detestar (Tony Bennett, McCartney). Con esto alcanzaría, pero no es lo único. Porque la cosa se enrarece –y cómo– cuando la palabra de Spector sobrevuela las imágenes del juicio y algunas de las enormes canciones que alguna vez grabó musicalizan el lento final de un tipo que supo hacer convivir el genio y la demencia en un único, baqueteado y diminuto cuerpito.
3:00 P.M. (Entrada gratuita) 2x1
ALABAOS, GUALÍES Y TUMBAS
Director: Lucas Silva
País: Colombia
Año: 2011 / 39 min
Sinopsis
Este filme indaga sobre los ritos y tradiciones mortuorias en el departamento del Chocó, Costa Pacífica de Colombia, poblado mayoritariamente por la etnia afro-descendiente, y cuya cultura y tradiciones orales apenas empiezan a ser reveladas al mundo. Los alabaos son cantos de origen gregoriano y católico, que fueron integrados a la tradición musical afro-colombiana por las poblaciones de la Costa Pacífica. Los Gualíes son cantos para los velorios de los niños. Este documental devela los ritos alrededor de la muerte en estas comunidades rurales, las cuales coexisten en medio de la selva y los ríos del Chocó, vivenciando una profunda relación con la muerte y el más allá, desde los imaginarios de la cosmogonía africana.
LOS HIJOS DE BENKOS
Director: Lucas Silva
País: Colombia
Año: 2000 / 52 min
Reparto: Paulino Salgado (Batata). Grupos: Las alegres ambulancias y el sexteto Tabalá
Sinopsis
La historia de la diáspora africana está encerrada en su música. Este supuesto es el que subyace al formidable trabajo de investigación musicológica que nos ofrece Lucas Silva en el documental “Los Hijos de Benkos”. El espacio físico que utiliza Silva para ilustrar este enunciado es la Costa Caribe colombiana, donde los tambores africanos resuenan desde la llegada de los primeros africanos esclavizados. Primero fue la Cumbia y el Bullerengue, luego llegó el Son importado de Cuba. El Son arraigo en la tradición afro-colombiana más profunda: la de los descendientes de los africanos cimarrones que se rebelaron contra la oprobiosa esclavitud. En el Palenque de San Basilio, pueblo cimarrón fundado en el siglo XVI, el SEXTETO TABALA (que significa "tambores de guerra" en créole afro-colombiano) toca el "Son Palenquero" desde hace mas de 50 años. La historia de Palenque, tal y como la ilustra Silva, no se detiene: del tronco de la tradición crecen rápidamente las ramas de la modernidad hasta fraguar la que se conoce hoy como la música afro-colombiana: la Champeta, mezcla tórrida de Soukous africano, de ritmos colombianos y de influencias caribeñas (Socca, Calypso y Reggae). “Los Hijos de Benkos” es, pues, una producción dedicada a la cultura africana en Colombia, vista y contada a través del prisma de su música. Los ritmos tradicionales nos envían al pasado, a los ancestros y a África; la música moderna tocada por los jóvenes nos trae al presente, frente a un país "pluriétnico y multicultural" pero en el que, como diría Glissant, el corazón que late es africano.
5:00 P.M.
CONFERENCIA (Entrada gratuita)
50 DISCOS QUE CONSTRUYEN LA MEMORIA SONORA DE BOGOTÁ 2000 – 2010.
Por José Enrique Plata Manjarrés (Fonoteca Radiónica e Investigador Musical)
La primera década del siglo XXI ha sido una década de constantes miradas críticas, entusiastas y desoladoras en la industria musical. Fueron diez años en los que la industria disminuyó sus ingresos por la venta de discos, tembló por la existencia de descargas, plataformas P2P, se entusiasmó con las nuevas tecnologías y redes sociales. Se dijo que el disco como producción sonora, estaba condenada a desaparecer. Pero la realidad en Bogotá fue otra. Más de 400 discos de diferentes estilos se produjeron en la ciudad. Rock, pop, metal, jazz, hip hop, reggae, salsa, electrónica, tropical, y más, que construyeron una historia sonora que es momento de recordar a través de este trabajo.
7:00 P.M. 2x1
SAICOMANÍA
Director: Héctor Chávez
País: Perú
Año: 2011 / 51 min
Reparto: Los Saicos: Erwin Flores, Rolando Carpio, César Castrillón y Pancho Guevara
Sinopsis
En 1965 Los Saicos se convirtieron en la banda de rock más popular en Lima y crearon una "saicomanía" que competía con la invasión musical de Los Beatles en el país. Conciertos ruidosos, disturbios, groupies y más. Los Saicos lo iniciaron todo en un país sin tradición rockera. Pero más de cuarenta años después, la banda retorna al mapa musical, esta vez internacionalmente. Decenas de bandas alrededor del mundo descubren sus canciones, y los convierten en un grupo casi de culto, interpretando sus canciones y citándolos como una influencia directa, llegando incluso a colocarlos como precursores del género punk rock, un estilo musical que más bien se haría conocido a finales de los setentas, casi diez años después que Los Saicos grabaran sus canciones.
FANGORIA. A QUIÉN LE IMPORTA
Director: Nacho Pérez de la Paz
País: España
Año: 2002 / 51 min
Reparto: Alaska y Nacho Canut
Sinopsis
Alaska y Nacho Canut son los protagonistas del documental en el que rememoran los finales de los 70 y los 80 en España a través de su música, sus vivencias y las imágenes de los hechos políticos y sociales más destacados. A través de la infancia, adolescencia y madurez de los protagonistas, "A quién le importa" repasa los acontecimientos más importantes de la España de esos años, como fueron la muerte de Franco, la Transición, El Golpe de Estado y las elecciones del 82. Además, la película recoge la trayectoria musical en sus distintas etapas de Alaska y Canut para mostrar al espectador un movimiento artístico y cultural, como fue la movida madrileña, desde los recuerdos de dos de sus protagonistas. "A quién le importa" pertenece a la serie de Vía Digital "El ojo de la cámara", que pretende ser reflejo de distintos aspectos de la realidad española, de su vida cotidiana, contados siempre en primera persona por sus protagonistas o artífices.
JUEVES 4 DE JULIO
12:30 P.M.
DIG!
Director: Ondi Timoner
País: USA
Año: 2004 / 106 min Reparto: Anton Newcombe, Courtney Taylor-Taylor, Joel Gion
Sinopsis
Aclamado documental que sigue la trayectoria de dos artistas que iniciaron su carrera con la determinación de revolucionar el panorama musical de los 90. Líderes de sus respectivas formaciones, Antón Newcombe, desde The Brian Jonestown Massacre, y Coutney Taylor, desde The Dandy Warhols, se van convirtiendo, con sus respectivas trayectorias, en anverso y reverso de la caprichosa moneda de la fama. Un estudio imprescindible, desde dentro, del complicado mundo del rock'n'roll.
3:00 P.M.
DZI Croquettes
Director: Raphael Alvarez & Tatiana Issa
País: Brasil
Año: 2009 / 110 min Reparto: Norma Bengell, Maria Zilda Bethlem, César Camargo Mariano
Sinopsis
Trayectoria de los actores/bailarines que se convirtieron en símbolos de la contracultura al enfrentar la dictadura de aquel entonces usando la ironía y la inteligencia. Los espectáculos revolucionaron los palcos con performances de hombres con barba y piernas peludas, que contrastaban con zapatos de taco alto y ropas femeninas. El grupo se tornó un mito en la escena teatral brasilera y parisiense en los años 70. El Documental presenta entrevistas con Liza Minnelli, Gilberto Gil, Ney Matogrosso, Claudia Raia, Marilia Pera, Miguel Falabella, Nelson Motta, Pedro Cardoso, Betty Faria, Elke Maravilha, entre otros.
5:00 P.M. (Entrada gratuita)
ESPERANDO EL TSUMANI
Director: Vincent Moon
País: Colombia-Francia
Año: 2012 / 78 min
Reparto: Sexteto Tabalá, Bahía Trío, Aterciopelados, Cantadoras de Guapi, Chirimía del Río Napi
Sinopsis
Esperando el Tsunami (Waiting for the Tsunami) es una exploración de los sonidos y la gente de la Colombia de hoy, en una improvisación continua del cineasta y de los músicos, quienes compusieron y crearon durante todos sus viajes por el país.
7:00 P.M.
BUSCANDO A REYNOLS
Director: Néstor Frenkel
País: Argentina
Año: 2004 / 75 min
Reparto: Miguel Tomasín, Roberto Conlazo, Patricio Conlazo, Alan Courtis
Sinopsis
Documental sobre el grupo de música Reynols, que tiene varias particularidades. La más notoria es que uno de sus integrantes tiene Síndrome de Down. Otra particularidad es la de tener una vastísima discografía editada en los más disímiles rincones del planeta al mismo tiempo de ser prácticamente desconocidos en Argentina, su país de origen, donde sólo han editado un disco "desmaterializado", es decir una caja sin nada adentro.
VIERNES 3 DE JULIO
12:30 P.M.
TODOS ESTÁN MURIENDO AQUÍ
Director: Ali Gardoki
País: México
Año: 2000 / 75 min
Reparto: Las ultrasónicas
Sinopsis
En una habitación, un grupo de cinco jóvenes chicas entre que ensayan estridentemente, y entre que negocian una tocada donde les regatean su paga de trescientos a doscientos pesos; en un corte al concierto, la banda toca ante un público predominantemente masculino e indistinto a la música, ellas tocan Rock-Garage y se llaman Las Ultrasónicas. Bajo esta presentación, se hace un seguimiento a las integrantes del grupo: Jenny, quien es la baterista y trabaja de oficinista en una empresa manufacturera; Jessy, bajista y edecán de Banamex; Suzy, vocalista, madre soltera y vendedora de ropa en un tianguis; Tere, vocalista conflictiva, que acaba por abandonar el grupo; y Ali, guitarrista y estudiante de cine, quien se documenta así misma en conjunto con la historia de Las Ultras. De esta manera, este Rockumental retrata la escena underground de la Ciudad de México, y de cómo un grupo marginal integrado por mujeres, subsiste en un medio ácido, caótico y machista. A la vez que nos comparte las alegrías, problemas, obstáculos, conflictos internos, momentos de backstage, ensayos y frustraciones por las que atravesaron Las Ultrasónicas en sus inicios.
Rodada con una cámara handycam, (dado que Ali tenía problemas con la escuela para préstamo de equipo), Todos están muriendo aquí, hace un retrato íntimo, directo y nada romántico del nacimiento de un grupo emblemático en la historia del rock en México. Destaca la historia de Jenny, cuya insatisfacción la provoca a migrar a Estados Unidos, así como la inmediatez de los eventos y la ironía siempre presente, otorgada por una gran factura en la edición.
3:00 P.M.
BURY THE HATCHET
Director: Aaron Walker
País: USA
Año: 2010 / 86 min
Reparto: Alfred Doucette, Victor Harris, Monk Boudreaux
Sinopsis
Para todos aquellos que son fans de la serie Treme –de los autores de The Wire- he aquí su semilla, su carne y hueso, su “basado en una historia real”. Esta es la historia: los New Orleans indians, clubes de hombres negros que se disfrazan de nativos americanos cada Mardi Gras. El relato de una tradición centenaria (surge de los esclavos negros fugitivos cobijados por indios en los bayous de Luisiana) que se mantiene, orgullosa, pese a la opresión, los huracanes y la brutalidad policial. Bury the Hatchet nos lleva, de la mano de sus líderes, jefe indio a jefe indio (del Chief Doucette a Chief Monk Boudreaux y Tootie Montana), por una expedición tan antropológica como política. Comenzamos en el Mardi Gras del 2005, siete meses pre-Katrina, y avanzamos por los duros años de reconstrucción, de restablecimiento de lazos comunitarios y resistencia contra el poder, hasta el 2010. La senda del filme nos adoctrina sobre los detalles de la tradición: su estructura, sus rencillas tribales, su pasado violento (antes de trompetas se usaban escopetas), su hermoso R&B y la labor de amor que exhiben cada año esos trajes cosidos a mano. Emocionante.
5:00 P.M.
CONVERSATORIO (Entrada gratuita)
RETOS Y PERSPECTIVAS DE LA INDUSTRIA MUSICAL Y EL DOCUMENTAL MUSICAL EN COLOMBIA.
Moderado por José Enrique Plata (Fonoteca RTVC)
Superada ya la primera década del desconcertante e inquietante siglo XXI, la industria musical colombiana busca acomodarse para tomar un aire de renovación, en donde pueda hablarse de mantener una identidad y un proceso creativo destacado, ante un mundo globalizado. ¿Qué perspectiva hay en medios, artistas y sellos frente a esto?
7:00 P.M. (Entrada gratuita)
A LOS 15 UNO YA ES GRANDE
Director: Klych López
País: Colombia
Año: 2011 / 30 min
Reparto: Rock al Parque
Sinopsis
Quince años parece poco tiempo, pero en realidad es el suficiente para creerse la mentira de que ya se es grande, engaño fácil si tan solo se tienen 15. Esa edad rebelde y deseosa de oponerse al sistema, la mayoría de las veces, da la conciencia del entorno y las herramientas para enfrentar los siguientes 15. Así, desde la más emocionante ingenuidad, hasta la delirante certeza de que ha tenido sentido y sigue valiendo la pena, se narran 15 años del festival de rock gratuito más grande de América Latina y uno de los más importantes del mundo. Desde las voces de quienes tuvieron la idea inicial, de quienes han puesto en juego sus sueños y más profundas esperanzas, de aquellos que han creído en que es posible una fiesta anual de 3 días para celebrar la convivencia, en un país que es noticia por su capacidad de intolerancia, y sobre todo desde un público que con su fidelidad lo hace memorable año tras año; se recorren algunos de los momentos más mágicos e incluso difíciles de este evento que convierte a la capital de Colombia en un paraíso de la diversidad y el respeto, al ritmo de estridentes y liberadores acordes. Esta no es la historia de rock al parque, ni la del rock en Colombia, ni la de este país del Sagrado Corazón y el Divino Niño, y al mismo tiempo intenta ser todo eso en 15 años.
7:45 P.M. (Premiere - Entrada gratuita)
MÁS ALLÁ DEL BEAT
Director: Carlos Cárdenas
País: Colombia
Año: 2013 / 47 min
Reparto: Hip-Hop Al Parque
Sinopsis
El Hip Hop es un movimiento global que va más allá del beat, es decir involucra todo un repertorio de prácticas, valores, iniciativas, sueños, desafíos, etc., que van más allá de lo musical. Bajo esta perspectiva, y teniendo como telón de fondo el aniversario 15 del Festival Hip Hop al Parque, este documental hace un breve recorrido histórico del movimiento hip hop bogotano, resaltando su dimensión social y un presente rico en propuestas interesantes y variadas que hacen del hip hop bogotano un movimiento prometedor en todos los sentidos.
Este documental fue realizado en coproducción de Tribu70 con el IDARTES y el IDPAC, a través del concurso Documental 15 años Hip Hop al Parque.
http://vimeo.com/44138535
SÁBADO 6 DE JULIO
12:30 P.M.
ZULOAK
Director: Fermín Muguruza
País: España
Año: 2012 / 99 min Reparto: Tania De Sousa, Naiara Goikoetxea, Izaskun Muruaga
Sinopsis Zuloak: “La masturbación es autodeterminación”
Cuando una estudiante de Bellas Artes en la Universidad de Bilbao, Arrate Rodríguez, se entera de que dos chicas de su misma facultad están planeando montar una banda de electro-rock, aparece en escena realizando distintas propuestas estéticas y de agitación y propaganda, convirtiéndose en pieza fundamental del grupo con su cámara siempre en mano, dispuesta a registrar todos los movimientos que realicen para llevar su proyecto adelante. Arrate nos irá contando como eligen a la otra miembro del grupo, las discusiones que tienen entre ellas sobre distintos temas que les inquietan y qué visión quieren dar de ellos en sus canciones; así, veremos discusiones sobre el sexo, la situación actual del mundo, las tribus y los estilos globalizados, la elección de una lengua concreta para cantar, los pilares fundamentales de una sociedad que detestan, como la familia y los distintos sistemas de control social
3:00 P.M.
UNITED STATES OF AFRICA
Director: Yanick Letourneau
País: UK
Año: 2012 / 86 min
Reparto: Didier Awadi
Sinopsis
The United States of Africa es un documental que sigue a Didier Awadi; el pionero del hip hop africano. Sobre él, vemos la composición de un álbum que brilla como una luz sobre los líderes de revolucionarios negros como Kwame Nkruma, Thomas Sankara, Malcolm X o Cheikh Diop Antah, que lucharon por la dignidad del pueblo africano, por una organización independiente y una África unida. Su viaje le lleva a 40 países, donde se reúne con artistas de hip hop como: Smokey (Burkina Faso), M-1 de Dead Prez (Estados Unidos) y Zuluboy (Sudáfrica). Sus viajes son una chispa de reflexión profunda sobre el poder de la música y la posibilidad de transformación política real en el continente. Con una composición de Ghislain Poirier, así como con la presencia de temas propios de Awadi, Estados Unidos de África lleva al espectador al corazón de África, pintando un retrato esperanzado y convincente de un continente cuya conciencia política juvenil está de pie contra el neocolonialismo, la toma de control del continente y su destino.
5:00 P.M.
GIMME THE POWER
Director: Olallo Rubio
País: México
Año: 2012 / 101 min
Reparto: Molotov
Sinopsis
Gimme the Power nos introduce al contexto histórico que nos ubica en la realidad que se vive actualmente en México. Tomando como pretexto y eje central la carrera del grupo Molotov, cuenta de manera rápida, puntual y divertida la historia de la banda, y la tragicomedia de la historia mexicana, a la cual está íntimamente ligada. Un país en crisis permanente, su fallido intento por alcanzar la verdadera democracia, y una banda que proporciona el soundtrack del descontento generalizado.
7:00 P.M.
UNTIL THE LIGHT TAKES US
Director: Aaron Aites & Audrey Ewell
País: USA
Año: 2008 / 90 min
Reparto: Varg “Countgrishnackh” Vikernes, Gylve “Fenriz” Nagell, Gan Axel “Hellhammer” Blomberg
Sinopsis
Until The Light Takes Us es un documental sobre el black metal noruego. La película incluye entrevistas a los pioneros del black metal de noruega, incluyendo a Varg Vikernes, entrevistado en prisión, donde fue encarcelado por asesinato. La película tiene como objetivo revelar las verdades acerca de las quemas de iglesias y los asesinatos por un grupo de jóvenes músicos del género, nombrados por la prensa como "Satánicos", pero que, en realidad, tiene diferentes motivos. La película se enfoca en lo previo, el inicio y el durante del género y la gente que ayudó a la creación del mismo.
DOMINGO 7 DE JULIO
12:30 P.M.
GOZARAN - TIME PASSING
Director: Frank Scheffer
País: Alemania-Holanda
Año: 2011 / 87 min
Reparto: Nader Mashayekhi, Orquesta sinfónica de Teherán
Sinopsis
“Voy a hacer posible lo imposible”, o Mahler y Cage en el mundo persa. Tras pasar treinta años en Viena, el director de orquesta Nader Mashayekhi regresa a Teherán, su ciudad natal, para intentar poner en práctica un sueño: fundar una orquesta de música clásica occidental en Irán. O, en sus propias palabras: “Vamos a darles la vuelta a los últimos ciento cincuenta años. Que la cultura europea venga a nosotros”. Todo el mundo, incluyendo su padre (poeta retirado), le advierte que se está metiendo en un fregado de consecuencias funestas. Time Passing relata su epopeya, sus sueños y aspiraciones, acompañándole en cada recodo y en cada tropiezo (porque quizás la música no sea tan universal como dicen). Durante este periplo, veremos al director de orquesta rizando el rizo de lo arriesgado (contratando a mujeres trompetistas que han mantenido su pasión secreta durante años) mientras reflexiona sobre conceptos profundos (“Podemos desarrollar una nueva actitud como oyentes, porque no tenemos inhibiciones heredadas”) y músicos amados. Un filme lleno de poesía y cambio que descoloca lugares comunes y reedifica “una nueva visión para una nueva generación”.
3:00 P.M.
TROPICÁLIA
Director: Marcelo Machado
País: Brasil
Año: 2012 / 87 min Reparto: Gilberto Gil, Caetano Veloso
Sinopsis
Otros han aparecido antes, pero este es el filme total sobre el movimiento tropicalista brasileño. Una de las razones por las que vence Tropicália es por su tropicalista utilización de las imágenes. Y es que trata de un trabajo tan colorido y liberador como el fenómeno que relata. Por supuesto, sus ex-integrantes y adláteres llevan la batuta (los habituales Caetano, Gil, Os Mutantes, Tom Zé y también figuras menos conocidas como Oswald de Andrade, Glauber Rocha o Rogério Duprat), pero lo que secuestra ojos y mentes son las fuentes inexploradas y las nuevas teorías. Tropicália desentierra el papel fundamental de la TV, el teatro y la moda en el movimiento, y brota de allí un géiser visual hecho de archivo raro (TV portuguesa y francesa; exilio londinense de Gil y Caetano), collages pop y declaraciones brillantes. Habla de la tierna inocencia de sus miembros (“No sabíamos cómo de duras eran realmente las cosas”) a la hora de enfrentarse a una dictadura, de su idealismo juvenil y de la faceta comercial, casi rosa, del fenómeno (la boda de Veloso, por ejemplo). En 1969 el tropicalismo ya no existía, pero este documento lo hace vivir de nuevo. Divino y maravilloso.
5:00 P.M. (Película de cierre)
SIZE - Nadie puede vivir con un monstruo
Director: Mario Mendoza
País: México
Año: 2012 / 98 min
Reparto: Illy Bleeding, Walter Schmidt, Carlos Robledo, Dean Stylette
Sinopsis
Casi por finalizar la década de los setenta surge en México una banda que viene a romper con los paradigmas del rock que se hacía en dicho país. Azares del destino o simple consecuencia natural de sus trabajos artísticos previos, se reúnen el talento de cuatro personajes para dar pie a SIZE, uno de los grupos pioneros no solo del punk, sino también del new wave y el tecno pop en México, siempre con una aguda sensibilidad avant-garde. Nadie puede vivir con un monstruo documenta la historia de esta legendaria banda, con fotografías y pietaje nunca antes vistos, no en un afán de archivar el pasado, sino de apreciar el legado e influencia musical que sigue teniendo en el presente, aun a pesar de todas las barreras que existían en su tiempo en un país como México, especialmente para un grupo de ese nivel de atrevimiento.
7:00 P.M. FUNCION SORPRESA
PROGRAMACIÓN CINECLUB UNIVERSIDAD CENTRAL EN EL AUDITORIO FUNDADORES
Precio único> $ 2.000
Documentales nacionales y actividades académicas ENTRADA LIBRE
Calle 22 No. 5 – 91
MARTES 2 DE JULIO
2:30 P.M.
A FILM ABOUT KIDS AND MUSIC. SANT ANDREU JAZZ BAND
Director: Ramón Tort
País: España
Año: 2012 / 101 min
Reparto: Sant Andrew Jazz Band, Joan Chamorro, Jessi Davis, Wycliffe Gordon, Terrell Stafford
Sinopsis
La Sant Andreu Jazz Band es un proyecto que surge de las aulas. Dirigida por Joan Chamorro, la big band reúne a niños y niñas de entre 6 y 18 años, alrededor de un repertorio de jazz clásico con mucho swing, que se ha puesto al público en el bolsillo y llena los auditorios más importantes del país. La película es un viaje conducido por el director de la orquesta, que nos sumerge en un método de enseñanza tan singular como los resultados que genera. Una historia que nos hará vibrar con la puesta en escena del talento de estos niños y nos emocionará a través de todas las sensaciones que son capaces de despertar.
4:30 P.M.
CONFERENCIA (Entrada gratuita)
ANTOLOGÍA DEL VIDEOCLIP COLOMBIANO.
Por Liliana Ramírez (Periodista de El Tiempo)
Esta antología incluye piezas que si bien han servido como herramienta de marketing, representan el registro audiovisual de artistas locales en un amplio espectro que van desde lo popular, pasando por lo tropical hasta los géneros alternativos. Sin importar que hagan un despliegue de la tecnología de punta de ese tiempo, o que su manera de contar o lenguaje no haya sido lo más sofisticado, se trata de material que con el paso del tiempo cobra un valor altísimo al ser documentos que retratan la estética de una época o la evolución de un artista desde sus primeros pasos.
6:30 PM. (Premiere – Entrada gratuita)
SONIDOS DE LA RIBERA
Director: Felipe Echeverry
País: Colombia
Año: 2013
Sinopsis
"Sonidos de la ribera" es un documental realizado en febrero de 2013 durante el recorrido del artista sonoro mexicano, Manuel Rocha Iturbide, y el equipo de la Fundación Círculo Abierto, por las poblaciones de Cartagena, Palenque, Repelón y Santa Lucía (Caribe colombiano) en búsqueda de las sonoridades que conectan a esta región con África. El documental pretende un acercamiento del espectador a las sensaciones experimentadas por los viajeros, más que ser un registro detallado del circuito.
MIÉRCOLES 3 DE JULIO
2:30 P.M. (Entrada gratuita)
BLAS: EL HOMBRE Y SU LEYENDA
Director: Grupo Interdís. Galina Likosova, Hernán Humberto Restrepo
País: Colombia
Año: 2008 / 58 min
Reparto: Blas Emilio Atehortúa
Sinopsis
En este trabajo, el Grupo de Investigación Audiovisual INTERDÍS se aproxima al personaje, utilizando no sólo estructuras narrativas estéticas propias del llamado reality, sino metodologías de investigación de tipo etnográfico, para contar en forma documental la vida y obra del compositor, director y pedagogo musical antioqueño BLAS EMILIO ATEHORTÚA, una de las personalidades más importantes en la historia artística de nuestro país y del continente entre los siglos XX y XXI. Luego de las miradas nacionalistas con tintes impresionistas y románticos que se dieron en las primeras décadas del siglo XX, la creación musical colombiana inicia a mediados del siglo pasado una interesante etapa de modernidad, que se encuentra representada en las muy diversas corrientes, estéticas, escuelas y estilos propios de la música académica de occidente, y es precisamente el maestro ATEHORTÚA quien mejor encarna con su vida y obra –un muy amplio catálogo-, que está en relación con un gran número de estilos, la migración y el establecimiento por todas y cada una de estas expresiones. Para emplear sus propias palabras, se le puede considerar como un compositor ecléctico y funcional.
4:30 P.M.
WE DON’T CARE ABOUT MUSIC ANYWAY…
Director: Cédric Dupire & Gaspard Kuentz
País: Francia
Año: 2009 / 80 min
Reparto: Otomo Yoshihide, Hiromichi Sakamoto, Tomoko Shimazaki, Ken Takehisa, Fuyuki Yamakawa
Sinopsis
Este documental refleja a Tokio como la capital de la experimentación extrema para un grupo de prodigiosos músicos nipones, entre los que se encuentran Sakamoto Hiromichi, Otomo Yoshihide, Yamakawa Fuyuki, L?K?O, Numb, Saidrum, Takehisa Ken y Shimazaki Tomoko. Mezclando realismo apocalíptico y post con minimalismo futurista, estos músicos descomponen e interrogan a sus instrumentos para hacer de la búsqueda sonora una empresa radical y libertaria. Los documentalistas Gaspard Kuentz y Cédric Dupire siguen a los adalides del ruido en charlas y performances que muchas veces son una introspección sigilosa y otras furia pura.
6:30 PM.
CAFÉ TACUBA – SEGUIR SIENDO
Director: Ernesto Contreras & J.M. Cravioto
País: México
Año: 2010 / 80 min
Reparto: Café Tacuba
Sinopsis
Seguir siendo es algo así como la biografía de ese grupo de personas, que incluye a su vez una inmersión breve en cada uno de sus integrantes. Ya sea a partir de material de archivo (¡ese video casero de cuando practican por primera vez el pasito de baile!) o del registro de discusiones de trabajo (si alguien duda del talento de Santaolalla, ahí están esas charlas sobre qué hacer y cómo), los directores parecen estar en los lugares y momentos exactos, esos en los que todo fanático quiso estar alguna vez. Detrás de esos más de veinte años de trayectoria, diez discos y miles de fans alrededor del mundo, Seguir siendo es la historia de la supervivencia de unos chamaquitos haciendo lo que les gusta hacer y haciéndolo juntos.
JUEVES 4 DE JULIO
2:30 P.M.
CHECKPOINT ROCK: CANCIONES DESDE PALESTINA
Director: Fermín Muguruza
País: España
Año: 2009 / 73 min
Reparto: Habib Al Deek, DAM Safaa Arapiyat, Amal Murkus, Le trio Joubran
Sinopsis
A través de la música, el director Javier Corcuera y el músico Fermín Muguruza nos abren los ojos a una cultura que intenta sobrevivir bajo las bombas. El rap, el rock y la música tradicional son el hilo conductor de la historia de cada uno de estos protagonistas. ¿Qué piensan del destino único que les ha tocado vivir y cómo lo enfrentan a través de sus letras y melodías? Checkpoint Rock es un viaje de contrastes que cambiará la visión que tenemos de este pueblo en conflicto para desvelarnos los sueños, frustraciones y esperanzas de los palestinos.
4:30 P.M.
CONVERSATORIO (Entrada gratuita)
LA MUJER EN LA INDUSTRIA MUSICAL COLOMBIANA: EXPERIENCIAS DE LAS ÚLTIMAS DOS DÉCADAS. Moderado por José Enrique Plata (Fonoteca RTVC)
A través de las experiencias de trabajo en gestión cultural, periodismo, difusión, realización audiovisual y emprendimiento, la música en Colombia ha tenido un impulso importante generado no por una presencia masculina dominante, sino precisamente por el aporte de mujeres que han hecho diferentes tipos de labores en pro de un mercado que ha tenido cambios, reinvenciones y que aún necesita una construcción constante para poder llamarse consolidado. Este conversatorio busca conocer algunas de esas experiencias y las perspectivas actuales de la presencia femenina en el mundo musical colombiano.
6:30 PM.
PUNK IN AFRICA
Director: Keith Jones & Deon Maas
País: South Africa – Zinbabwe - Mozambique
Año: 2012 / 82 min
Reparto: Paul Shibanga, Michael Fleck, Ivan Kadey, Warwick Sony
Sinopsis
Esta la sorprendente historia de un movimiento oculto, subterráneo, secreto y prohibido. Bandas con músicos blancos y negros violaron la ley. En la época del apartheid, el punk rock era comparable a la adoración al diablo. Redescubre el punk real.
Punk en África cuenta la historia del punk en Sudáfrica y en la forma en que se extendió a Zimbabwe, Mozambique y Kenia, y que desempeñó un papel allí en la lucha política. No sólo llegamos a ver las bandas más importantes y los legendarios lugares donde actuaban, sino también la evolución de la música punk y la influencia que tuvo en las bandas sudafricanas modernas. Sobre las alas de los muchos conciertos tumultuosos, el documental cuenta una historia alternativa de Sudáfrica en los últimos 40 años, una historia desconocida para muchos.
VIERNES 5 DE JULIO
2:30 P.M.
AFRICA UNDERGROUND: DEMOCRACY IN DAKAR
Director: Nomadic Wax
País: USA
Año: 2009 / 69 min
Reparto: Keyti Eyewitness, Tigrim Bi, Baat Sen
Sinopsis
Democracy in Dakar toca el recurrente tema de los jóvenes amantes del Hip-Hop que viven en Dakar, Senegal. Narra parte de la historia de "esta juventud revolucionaria", tal y como argumentan los editores del film. Pero no lo hacen en cualquier momento, Democracy in Dakar sigue a periodistas, profesores, raperos, DJ’s y a distintas personas en los momentos previos a las polémicas elección presidenciales de 2007. El hecho de ir de la mano del Hip-Hop no es casualidad, ni banal. Examina el papel que juega este estilo musical en el proceso político senegalés. Lo que hoy se presenta como un exitoso proyecto fue emitido inicialmente en internet. El activismo del Hip-Hop, un video denuncia y el cine documental se fusionan para mirar más de cerca el papel que juega la juventud senegalesa y la importancia de la Cultura, y de la música particularmente, en la participación en los procesos políticos.
4:30 P.M.
AKIESTAMOS
Director: Alejandro Ramírez
País: México
Año: 2012 / 87 min Reparto: Elohim Corona, Ali Guagua, Brian Amadeus Moderatto, Charly Montana, Javier 'El Cha' Ramirez, Ali Wawa
Sinopsis
Charlie Monttana, Ali Guagua y Edwardo, el Charro, Montecinos persiguen diariamente sus sueños en medio de una situación económica hostil. Akiestamos nos adentra en la vida extrema de quienes se aferran al rock buscando ser felices. Las historias de una chica cumbia punk, un legendario rockero de Ciudad Neza y un mariachi revelan la complejidad del mundo en el que viven.
6:30 PM.
HIGH TECH SOUL: THE CREATION OF TECHNO MUSIC
Director: Gary Bredow
País: USA
Año: 2006 / 84 min
Reparto: Juan Atkins, Derrick May, Kevin Sanderson
Sinopsis
High Tech Soul profundiza en las raíces del Techno, así como la cultura de una ciudad, respondiendo a las preguntas de cómo y por qué esta música vino de Detroit. Es el primer documental que aborda los inicios de la música Techno junto a la historia cultural de Detroit, su ciudad natal. Desde los disturbios raciales de 1967 a la escena de la fiesta underground de finales de los 80. Cuenta cómo la recesión económica de Detroit no impidió la invención de un nuevo tipo de música que atrajo la atención internacional. Con entrevistas en profundidad con algunos de los mejores exponentes del mundo de la forma de arte, High Tech Soul se centra en los creadores del género Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson y examina las relaciones y luchas personales detrás de la música.
Artistas como Carl Craig, Eddie Fowlkes, Richie Hawtin , Jef Mills, Carl Cox, Jonh Aqcuaviva, entre otros, explican por qué no había otro sitio mejor que Detroit para que el Techno se creara, sus influencias y hablan de los creadores.
SÁBADO 6 DE JULIO
2:30 P.M.
TSUNAMI ATTACK (The Power of Rock n' Roll)
Director: Mario Cuzic
País: Japón
Año: 2012 / 53 min
Reparto: Eddie Legend, Minnesota Voodoo Man
Sinopsis
El documental sigue el culto japonés por el concierto Mods Mayday (que se realiza desde 1981, siempre en el mes de mayo). En 2011 lo hicieron después del terrible tsunami en Fukushima y Sendai. Con una gran cantidad de entrevistas, muchas escenas de Minnesota Voodoo Man en concierto y el papel especial que tiene el rockero de culto japonés Eddie Leyenda (ex-5.6.7.8 's, Mad3...), Tsumani Attack logra conjugar todo esto en una ópera prima que nos revela un movimiento Mod, Garage y Go-Go japoneses que tienen una gran trayectoria.
4:30 P.M.
FAVELA ON BLAST
Director: Leandro HBL & Wesley Pentz
País: Brasil
Año: 2008 / 80 min Reparto: Mr. Catra, DJ Jorginho, DJ Carlos Machado
Sinopsis
Favela On Blast relata las historias de sexo, amor, pobreza y orgullo de los marginales de las favelas, que ostentan lenguaje, estilo y héroes propios. Los MC’s, DJ’s, bailarines y productores de eventos que han pasado su vida en la favela y crearon esta vibrante escena, toda una subcultura que emergió por debajo del radar de la sociedad carioca durante los últimos 20 años. La película es rápida, pesada y violenta como la ciudad misma, y hace foco en el funk carioca, o baile funk, el género musical que funde el funk estadounidense de los 80 con las más diversas influencias de la música brasileña. Uno de los movimientos musicales más interesantes originado en uno de los parajes más pobres y violentos del planeta. Diplo y Leandro HBL recorrieron juntos 60 favelas y realizaron más de 100 entrevistas para llegar al corazón del funk carioca, y en el camino crearon un retrato de la cultura joven marginal, con un soundtrack bien intenso.
7:00 P.M. (Premiere – Entrada gratuita)
SOUNDS OF SAI
Director: Marcia Juzga. Prod. Johanna Pinzón / Fundación Poliedro
País: Colombia
Año: 2013 / 35 min
Sinopsis
Siglos de mestizaje y una historia profundamente ligada al música tradicional antillana, hacen de San Andrés y Providencia un lugar mágico en el que retumban sonidos que han crecido y se han alimentado de las nuevas tecnologías y la globalización; una unión cultural que da a luz al sonido contemporáneo sanandresano desde la década de los 80.
SOUNDS OF SAI (Sonidos Sanandresanos), nos cuenta la aventura de los músicos hijos de ese nuevo sonido, quienes buscan consolidar y conservar las raíces musicales de la isla, tendiendo como reto incursionar en la difícil industria musical contemporánea.
PROGRAMACIÓN CENTRO CULTURAL A SEIS MANOS
ENTRADA LIBRE a todas las funciones
Calle 22 No. 8 – 60
MARTES 2 DE JULIO
6:30 P.M.
THE DEVIL AND DANIEL JOHNSTON
Director: Jeff Feuerzeig
País: USA
Año: 2005 / 110 min
Reparto: Daniel Johnston, Matt Groening, Jad Fair, Butthole Surfers, Thurston Moore
Sinopsis
Documental que descubre la fascinante y terrible historia del cantautor norteamericano Daniel Johnston. Un genio, compositor, cantante y artista maníaco depresivo a quien las drogas y la enfermedad mental llevan a imaginarios encuentros con el Diablo. Desde muy pequeño Daniel mostró rasgos de su genialidad y creatividad artística a través de sus cómics y grabaciones en Super 8. El documental, sigue al personaje y muestra también cómo se transforma en objeto de culto apoyándose en las grabaciones del propio Daniel Johnston.
MIÉRCOLES 3 DE JULIO
6:30 P.M.
THE BALLAD OF GENESIS AND LADY JAYE
Director: Marie Losier
País: USA-UK-Alemania-Francia-Holanda
Año: 2012 / 72 min
Reparto: Genesis Breyer P-Orridge, Lady Jaye Breyer P-Orridge, Big Boy
(Breyer P-Orridge)
Sinopsis
Un íntimo retrato acerca de la vida y obra de uno de los mayores artistas de la vanguardia audiovisual, Genesis P-Orridge (Throbbing Gristle, Psychic TV) y su mujer y colaboradora, Lady Jaye. Ambos se sometieron a una transformación física para llegar a ser idénticos, creando un nuevo género sexual al que definieron como "pandroginia".
8:30 P.M.
EL ÚLTIMO ROMÁNTICO (Fiesta + Karaoke)
Cover> 1.000 pesos moneda legal
Música romántica, Festival de San Remo, OTI, Eurovisión, Viña del Mar, 60S 70S, 80S,karaoke, poesía, paisajes, declaraciones de amor, cartas de papel escaneadas, fotos de tiempos felices, reconciliaciones... una hemorragia incontenible de sentimientos. Todo muy florido, todo muy lindo.
JUEVES 4 DE JULIO
6:30 P.M.
PUNK ATTITUDE
Director: Don Letts
País: UK
Año: 2005 / 90 min
Reparto: Henry Rollins, Captain Sensible, Jim Jarmusch, Mick Jones, Jello Biafra, Darryl Jenifer
Sinopsis
Punk Attitude es un documental del año 2005 dirigido por Don Letts donde se aborda la aparición, evolución y desaparición del fenómeno Punk. Contado por los protagonistas de dicho movimiento, esta pieza nos acerca al Punk pero más que como un mero estilo musical, como una actitud que se vio reflejada y cobro mucha repercusión asociada a la música que desarrollaban los precursores del género. Qué movimientos y actitudes desembocaron en el Punk… Cuándo fue la primera vez que se acuñó esa palabra para definir lo que estaba pasando… El miedo a las formas y a la rebeldía que provocó… La aceptación del género, con su estética y sus ideales… Las cercanías del Punk y el Hip Hop… El Hardcore y el Post-Punk… New Wave… El Grunge que popularizo Nirvana… Son algunos de los temas en los que profundiza este documental. Tienen protagonismo artistas como The Stooges, MC5, Siouxsie & The Banshees, New York Dolls, Patti Smith, The Clash, Ramones, Sex Pistols, Television… Todas muy importantes para la aparición y evolución del Punk.
http://www.digitalvd.de/dvds/60352,Punk-Attitude.html
8:30 P.M.
En vivo
PANIKO SATANIKO (Garage Rock) + INCREÍBLE MATEO (Vinilos DJset)
Cover> 5.000 pesos moneda legal
VIERNES 5 DE JULIO
6:30 P.M.
JOY DIVISION
Director: Grant Gee
País: UK
Año: 2008 / 93 min
Reparto: John Peel, Anton Corbijn, Kevin Cummins, Ian Curtis, Annik Honoré, Peter Hook, Stephen Morris, Bernard Summer, Tony Wilson, Peter Saville
Sinopsis
La mejor manera de explicar lo complejo y fascinante que fue el mundo de Joy Division es por medio de este documental hecho por un verdadero fan de la banda. Grant Gee, logró transmitir con este trabajo, todo el cambio socio-cultural que significó Joy Division durante y después de su existencia. Algo que es realmente sobresaliente es que en el filme se recopilan testimonios y anécdotas de verdaderas piezas fundamentales en la corta carrera de la agrupación, desde los miembros del grupo, productores, fotógrafos y hasta la amante de Ian Curtis, brindando con esto una perspectiva realista de lo que en realidad sucedió alrededor de esta trágica historia. La recopilación de material es tan buena que incluso lleva a conocer detalles como la selección de las portadas de los discos, el por qué de algunos arreglos musicales o el motivo de letras tan importantes como: “She’s Lost Control”, “Dead Souls” o “Digital”, datos que para los fanáticos serán una verdadera aportación.
Visualmente contiene un gran nivel artístico, las imágenes de stock de conciertos son mezcladas con algunos efectos o filtros que le dan un enfoque especial que refleja el estilo punk del grupo. Todo tiene una secuencia y una relación, los comentarios de las giras, canciones y vivencias, encajan de maravilla con los temas del grupo. El filme es un trabajo redondo que lleva al simple espectador al grado de fan potencial.
8:30 P.M.
En vivo
DJ. Blanko (Scratching & Turntablism)
Fiesta premiere del documental MÁS ALLÁ DEL BEAT
SÁBADO 6 DE JULIO
2:00 P.M a 7:00 P.M.
MERCADO INDEPENDIENTE DE VINILOS
Entrada libre
6:30 P.M.
SCRATCH
Director: Doug Pray
País: USA
Año: 2001 / 88 min
Reparto: Afrika Bambaataa, Jazzy Jay, DJ Krush, DJ Premier, Rob Swift and the X-Ecutioners
Sinopsis
Scratch explora el mundo de los disc-jockeys de música hip hop (entre ellos, Afrika Bambaataa, Frank Cuevas, Grand Mixer DXT, Yoga Frog y DJ Jazzy Jay). Desde su nacimiento, cuando los primeros DJ´s empezaron a prolongar los breaks en los discos, pasando por la invención del scratching y del beat-juggling con los discos de vinilo, hasta la reciente explosión del movimiento musical genuino llamado turntablism. Es la crónica de unos virtuosos de los platos y la mesa de mezclas que han cambiado la forma en que oímos, interpretamos y creamos música.
8:30 P.M.
En vivo
Artista por confirmar
Fiesta premiere del documental SOUNDS OF SAI
