Por Julián Portillo - https://www.facebook.com/julian.portillo.39

Ilustración por Nicolás Jiménez - https://www.facebook.com/nicobasss

Desde el barrio Las Cruces, barrio céntrico de la ciudad de Bogotá, hace mas de 20 años un grupo de jóvenes que influenciados por los ritmos y movimientos de algunas películas americanas de la época lograron ser la semilla de la escena hip hop en Colombia. LA ETNNIA no solo representa un barrio o un país, ellos han representado por dos décadas la realidad universal de la calle, del ghetto. Las problemáticas que se viven en el día a día de las personas del común.

En esta edición Kany –MC de La Etnnia- nos habla sobre su proceso, su sello discográfico independiente, su lucha, su nuevo disco y nos invitan a disfrutar en Rock al Parque de una descarga de rap crudo.

HÁBLENOS DE SUS INICIOS EN 1984.

Nosotros no nacimos como LA ETNNIA, si no como bailarines de break dance, influenciado por las películas como Breaking -Beat Street – Electric Boogaloo. Nos reuníamos con los jóvenes de esa época en lugares a imitar los movimientos que veíamos en esas películas, en lugares como el Teatro Embajador en el centro de Bogotá.

Algo que nos impactó de estas películas era el entorno en el que se desarrollaban, Beat Street se rodó en el Bronx, el beat nos impactó, la música nos impactó, pero su entorno era algo muy paralelo a lo que nosotros estábamos viviendo en el barrio. Y lo adoptamos a nuestra forma, duramos en el gremio del break dance desde 1984 hasta más o menos 1990, nosotros llevamos el break a las fiestas, y con eso nos dimos a conocer, en ese entonces ya estaban llegando a algunas tiendas los vinilos de algunos raperos donde se podía encontrar por un lado la instrumental y por el otro la voz, sobre esas instrumentales Káiser y Ata empezaron a improvisar, la  musa llego en ellos para escribir algunas liricas, y fueron puliendo el estilo de frasear, y no íbamos a narrar lo que pasaba en Estados Unidos, si no nuestra propia historia, lo que estábamos viviendo en el barrio, en la ciudad, en el país. Ahí empezamos a maquetear EL ATAQUE DEL METANO que fue el primer álbum, el primer parto que tuvimos nosotros como agrupación,  lanzamos ese álbum y tuvo un fuerte impacto en la ciudad por que no se había plasmado antes un proyecto de hip hop serio en ese entonces. Lo sacamos primero en cassette y lo respaldamos con un video que se llama “LA VIDA EN EL GHETTO” como soporte visual a lo que estábamos plasmando en la canción, como este álbum lo sacamos en formato cassette en las emisoras nos recomendaron sacarlo en formato cd que era un formato que en ese entonces estaba en auge. Estamos hablando de hace más o menos 20 años.  Ya con el cd afuera lanzamos el sencillo MANICOMIO 527 que tuvo fuerte impacto en la radio, estuvimos de #1 en varias emisoras de la época. Y ahí surgió LA ETNNIA, como proyecto serio, como 527 RECORDS, todo con autogestión.

20 AÑOS QUE SE HAN PASADO LUCHANDO POR POSICIONAR EL HIP HOP COLOMBIANO, ¿CUANDO EMPEZARON CREYERON LLEGAR A ESTAR EN LA MISMA LUCHA 20 AÑOS DESPUES?

La única alternativa que tuvimos fue hacer música, cuando usted dedica todo su tiempo a un solo proyecto no hay marcha atrás, arrancamos y vamos ahí como un tren sin frenos, siempre estamos haciendo proyectos. En  ese entonces no había movimiento hip hop, habían algunos grupos bailando break dance pero movimiento como tal no existía. El día a día lo hemos pasado haciendo arte, amando la cultura y estando presentes. Es como cuando decían que el movimiento break dance era momentáneo y que ella no se bailaba, hoy en día año 2014 sigue presente y cada vez más y más. Para algunos la cosa paró por que estaban en esto por moda, pero para nosotros nunca ha parado.

[VER 18 AÑOS DE HIP HOP AL PARQUE: ACIERTOS Y DESACIERTOS]

USTEDES ERAN MUY JOVENES CUANDO EMPEZARON LOS CONCIERTOS, LAS GIRAS, LAS GRABACIONES, ¿QUÉ PASABA POR LA MENTE DE UN GRUPO DE PELADOS QUE NO ESTABAN EN LA MISMA DEL RESTO DEL BARRIO?

La verdad cuando nosotros estábamos en el colegio hacíamos grafitis y para algunos era vandalismo, pero para nosotros era parte de nuestra cultura y nos estábamos expresando, mientras ellos estaban pensando en unas cosas nosotros estábamos en otra. Para muchos era como raro, esta gente cómo se viste, cómo se raya y esa música “el rock y el rap”…

ESTE AÑO 2014 HAN SIDO INVITADOS AL FESTIVAL DE ROCK MAS GRANDE DE LATINOAMERICA, ROCK AL PARQUE, COMO RECIBIERON USTEDES ESTA INVITACION.

A nosotros nos llegó la invitación, la estudiamos y decidimos. Así lo hacemos con todas las propuestas que nos llegan, aceptamos porque sabemos de la importancia del festival.

DICHA INVITACION TRAJO CONSIGO UNA SERIE DE CRITICAS Y DE MALA PUBLICIDAD HACIA EL EVENTO, HACIA LA INSTITUCION Y HACIA LA AGRUIPACION, ¿CÓMO REACCIONARON USTEDES?

Son una minoría, son críticas de cada año que siempre están prestas a descabezar en las redes sociales y hablar mal de los festivales, ellos son radicales que no han entendido que la música es una sola y que los festivales importantes están dando un espacio a todas las músicas, artistas como Dr. Dre, Jay Z y Kayne West están cerrando eventos de rock, ya se está buscando nutrir de otras músicas los festivales y así romper tanto estigma. El rock y el rap siempre han estado de la mano desde sus orígenes.

¿QUÉ PUEDE ESPERAR EL PÚBLICO QUE LOS IRÁ A VER EN ROCK AL PARQUE?

Será un show con banda en vivo, estaremos acompañados de grandes músicos como ‘El Duque’ quien ha sido baterista de Aterciopelados y de varias bandas más, también estará Pablo Araoz, bajista de Alerta Kamarada. Tendremos además algunas invitaciones vocales. Sonido crudo de hip hop, se va a hacer una fusión interesante, saldremos del formato DJ y vamos a sonar más lleno para poder satisfacer a los asistentes.

HÁBLENOS DEL PROCESO DEL SELLO 527 RECORDS.

El sello surgió cuando lanzamos el primer álbum, llegábamos a las emisoras y nos decían “ustedes son un sello, pero con un solo artista”, nosotros estábamos haciendo la tarea con paciencia, estudiando todo lo que se movía entorno a la música, pero en ese momento nos interesaba mover nuestro propio grupo. Cuando se nos amplió el espectro, pensamos en mirar proyectos de otras personas, en el álbum  'MALICIA INDIGENA', colocamos a modo de información que nos podían enviar los demos para que nosotros los escucháramos, estos demos llegaban a un apartado postal en el edificio de Avianca y nosotros los recogíamos, escuchábamos y estudiábamos. Así lanzamos la propuesta de un grupo (colombo, francés, americano), luego lanzamos a un dominicano, compramos las licencias de algunos proyectos europeos, licencias de México, tuvimos varias licencias y los prensamos en el país y lo sacamos bajo el sello 527, más de 20 trabajos discográficos aparte de los del grupo. Ahora estamos lanzando el nuevo disco de La Etnnia llamado UNIVERSAL bajo el sello y se viene pronto otro proyecto más grande que se viene cocinando… En un mes y medio más o menos tendrán noticias.

EN EL AÑO 2003, EN EL MARCO DEL FÓRUM DE BARCELONA, RECIBIERON EL PREMIO 'MENSAJEROS DE LA VERDAD' DE LAS NACIONES UNIDAS, ¿QUÉ SE SIENTE EL SABER QUE LAS LETRAS Y EL TRABAJO DE AÑOS LES HAYAN OTORGADO DICHO RECONOCIMIENTO?

Fue algo muy importante para nosotros como músicos y es parte del resultado de lo que expresamos en nuestra música y el aporte de ella a las comunidades, nosotros siempre hemos estado vigentes en la música y hemos recibido varios reconocimientos y nominaciones, 2 nominaciones a los MTV, premios nuestra tierra, con el video de ‘Vox Populi’ tuvimos más de 20 nominaciones de los cuales recibimos  5 premios, 3 en Argentina, 1 en Estados Unidos y 1 en Barcelona.

El premio más importante es el reconocimiento de la gente, a veces no hemos estado muy presentes pero sacamos un disco, hacemos un show y se hace presente nuestro público apoyándonos.

ESTÁN LANZANDO UN NUEVO DISCO “UNIVERSAL”, CUÉNTENOS SOBRE ESTE TRABAJO, SUS INVITADOS, Y EL POR QUÉ DEL CONCEPTO UNIVERSAL.

Universal es el octavo álbum de La Etnnia, es un reconocimiento a la gente que se identifica con lo nuestro y que hace que nuestra música sea universal al llevarla a cualquier parte del mundo; a nosotros nos escribe gente de todo el mundo apoyando lo nuestro y que se siente identificada con lo nuestro. El trabajo es producido en su mayoría por productores de reconocimiento mundial de Estados Unidos y Europa. En la parte vocal vienen invitados como Li Saumet (Bomba Estéreo), Doctor Krápula, Alerta Kamarada, el maestro Justo Valdés (Son Palenque). El disco mantiene la misma secuencia de La Etnnia, tocando lo del barrio pero con un sonido universal.

¿CÓMO PERCIBEN LA ESCENA DEL HIP HOP COLOMBIANO?

Siempre hay gente trabajando, pero la verdad no estamos muy empapados del tema, siempre vemos que en los festivales llega gente, pero no sabemos a nivel de producción cómo se está moviendo… Ahora tienen una gran ventaja y es la internet, creería que si no existiera la internet no existiría gran parte de ese movimiento.

El hip hop colombiano es muy virtual, quizás porque no han hecho la tarea mediática de buscar personalmente los medios y los espacios, pero se mueve, ahí se va moviendo.

LOS VIDEOS HAN MARCADO TAMBIÉN LA CARRERA DE LA ETNNIA, EN ESTE MOMENTO EL VIDEO DE ‘VIDA Y MUERTE’ SE ENCUENTRA RODANDO CON FUERZA EN MTV, CUÉNTENOS UN POCO SOBRE LA REALIZACIÓN DEL VIDEO Y DE LA ACOGIDA QUE HA TENIDO.

El video de ‘Vida y Muerte’ se realizó en las instalaciones del Hospital materno infantil, es un hospital que se encuentra clausurado por efectos de la ley 100 y la privatización de la salud, quisimos hacer un paralelo entre la vida y la muerte. Se grabó con algunas personas de la escuela de cine que nos invitaron a hacer este proyecto, es nuestro sexto videoclip rodando en MTV.

OCHO DISCOS COMO AGRUPACIÓN Y TODOS BAJO SU SELLO INDEPENDIENTE 527, ¿POR QUÉ NO ENTRAR EN EL NEGOCIO DE LAS DISQUERAS Y ‘ABRIRSE’ A UN MERCADO?

Kany: Nosotros hicimos la tarea completa, conocimos el negocio, siempre hubo propuestas,  cuando nosotros iniciamos nos lo propuso EMI MUSIC, pero vimos el contrato y era un contrato que no nos iba a llevar a ningún lado, donde nosotros firmemos ese contrato estaríamos sepultados, un contrato a 10 años con regalías del 2%, la presión de sacar álbumes cada rato, entones no, nosotros hemos tenido la libertad de trabajar a nuestro modo, ¿nosotros qué sacamos con ampliarnos a trabajar con disqueras si vamos a resultar quemados?

Ata: Es como el futbolista que lo compra el mejor equipo del mundo y lo ponen en la banca, a quemarse.

¿QUÉ PAPEL JUEGAN LAS REDES SOCIALES EN EL TRABAJO DE UNA AGRUPACIÓN COMO LA ETNNIA?

Son una forma de dar a conocer los proyectos, son algo fundamental cuando una persona del extranjero quiere ver algún tipo de información más directa sobre el grupo; sirve de interacción con los seguidores.

Las redes sociales han abierto muchos espacios, nosotros venimos de hacer la tarea completa, de ir a la radio, a la prensa, de pegar papelitos en las calles, cuando no existían las redes sociales nosotros ya existíamos, ahora las redes son una ventana que nos han  ayudado a seguir fortaleciendo el proyecto.

¿QUÉ AGRUPACIONES NACIONALES E INTERNACIONALES LES RECOMIENDAN A NUESTROS LECTORES?

Más que recomendar artistas queremos invitar a las personas a que abran la mente a la música, a la buena música y que no sigan estigmas, porque se ve en el rap eso de “solo rap, puro rap” pero desconocen que el rap viene de la fusión de varias músicas.

ALGO MÁS QUE QUIERAN AGREGAR...

Un saludo a toda la gente que lee music machine, nos vemos en Rock al Parque, ahí están las redes sociales de la banda para que estén al día con las noticias del grupo.