Por Luisa Piñeros - @RadiandoAndo
El Callegüeso & La Mambanegra
Álbum: El Callegueso y su mala maña
Sello: Independiente
Año: 2015
@Mambanegralatin
Vigoroso, explosivo, vibrante y único, así es este disco de principio a fin. Desde los primeros compases uno sabe que va entrar en un universo de música caliente, de gozadera fina, salida de una de las mentes más creativas del siglo XXI: Jacobo Vélez, esta vez encarnando al `Callegüeso`, un personaje inspirado en su bisabuelo, un porteño de Buenaventura que emigró a Nueva York en la década de los cuarenta a formar una orquesta de salsa. Tras su salida de la Mojarra Eléctrica, del que fue fundador, `El Callegüeso` emprendió un rumbo más sofisticado, evolucionado y de una conciencia explorativa sin límites. El funk, jazz, rock, muffin, salsa caleña y ese barrio obrero se dan cita en cada una de las canciones. Tiene invitados de lujo como la trompetista holandesa Maité Hontelé, Wilson Viveros o el colombiano Eddy Martínez.
Es una producción arriesgada desde las composiciones, visualmente impactante y amarrada con un concepto que viaja entre lo callejero, lo barrial y las músicas del mundo. Por eso es difícil definir en una sola palabra a qué suena La Mambanegra y su álbum debut, sería más fácil descifrarlo como una metáfora donde `El Callegüeso` es la araña, nosotros la tela y las canciones el tejido, todos atrapados bailando la `break salsa` del siglo XXI.
Residuo Sólido
Álbum: Transhumancia
Sello: Independiente
Año:2014
@ResiduoSolido
Dice el diccionario que “Un residuoes un material que se desecha después de que haya realizado un trabajo o cumplido con su misión. Se trata, por lo tanto, de algo inservible que se convierte en basura y que, para el común de la gente, no tiene valor económico. Los residuos pueden eliminarse (cuando se destinan a vertederos o se entierran) o reciclarse (obteniendo un nuevo uso)”.
Y desde casi 10 años eso es lo que viene haciendo Freddy Colorado, cabeza de la agrupación caleña, quien fabrica a base de tarros, tubos PVC, llaves, aerosoles, partes de bicicletas, elementos industriales, textiles y caseros, entre otros, y que transforman en instrumentos. El álbum fue grabado en Cali en el prestigioso estudio Bombo Records, lo que le da un punto a favor de profesionalización a una música aparentemente “chatarrera”.
Escucharlos desapercibidamente, sin saber el tinte ecológico que hay detrás, es enfrentarse a una tremenda banda que ha construido un lenguaje a partir de la basura. Tocan bien, cantan bien, componen increíblemente y lograron un disco que recorre varias músicas colombianas, es un viaje a pie, a lomo de mula, en chalupa, bus o bicicleta, un recorrido especial que siempre nos recordará que la basura también es música.
Recomendadas: `Wemba City`, `Pacífico Urbano`y `Aborrajado`, una de las canciones que más se escuchó durante la pasada Feria de Cali.
[Vea también: VIDEOCLIPS DESTACADOS DE ARTISTAS NACIONALES]
Charles King
Álbum: Amanecer (EP)
Sello: El Picó Producciones
Año: 2015
De las entrañas de Bazurto en Cartagena nacen estas canciones que se grabaron entre Bogotá y la Heroica. Es un disco corto, seis canciones que nada tienen que ver con lo que en el último año han querido vender como Champeta en los medios más comerciales. No, lo de Charles es un proyecto de vida serio, cimentado en su pueblo cimarrón de San Basilio de Palenque y cuya música trae en el ADN. Para este álbum hay algo acertado y fue la apuesta que hicieron junto al Freaky Colectivo, en el tema `La Barracuda`.
Vanguardista y sabrosa, la canción es un feliz encuentro entre los beats y la sencillez de la champeta criolla . También se incluyen temas que son éxitos `picoteros`como: `El abogado corrupto`, `La tentación del Cura` y `El tren de las mujeres`. Junto a Radio Rebelde, incluyeron ´Magía Natural`, sencillo grabado en 2012 para el álbum `Brujería` de la banda bogotana. Como siempre las letras son esos relatos cotidianos del Caribe colombiano que rayan entre lo absurdo y lo jocoso. El Palenquero Fino, como se le conoce a Carlos Reyes, seguirá siendo el rey del vacile efectivo.
Recomendada: `Amanecer`, el sencillo más romántico del disco.
Las Áñez
Álbum: Silbidos
Sello: MFM y Festina Lente
Año: 2014
Dos hermanas son las encargadas de darle vida a un disco experimental desde lo vocal y absolutamente audaz en cuanto a concepto. Apoyadas en un teclado, un pedal con loops, un cuatro y algunos instrumentos de percusión, las voces de Juanita y Valentina son las que llenan cada rincón de su espectro sonoro. Lo de ellas es una mirada muy personal a la música latinoamericana, cargada de un minimalismo sin igual y de su experiencia en el jazz,y las músicas populares. Como buenas gemelas se complementan vocalmente.
Mientras Juanita es la voz aguda, Valentina va por las tonalidades graves, las composiciones son de las dos y en el disco se advierte un aire intuitivo para componer y buscar esa particularidad sonoridad que bien podría denominarse nuevas músicas latinoamericanas.
Perú, Bolivia, Santander, Casanare, La Sierra Nevada, se dan cita en los 11 cortes + Bonus track. Un disco lleno de atmosferas que pondrá a volar su imaginación.
Recomendadas: `Buenos tiempos`, `Canción de agradecimiento ` y `Semillas`.
Retrovisor
Álbum: Chicha!
Sello: Retrovisor
Año: 2014
Un estudio casero en Bogotá se convirtió en el laboratorio para experimentar una nueva ruta sonora que nos lleva a escuchar porro, mapalé y cumbia, intervenido por el omnipresente riff del rock y los beats de la electrónica. En 10 canciones se crea un ensamblaje muy bien logrado porque todos los temas tienen uno o más sampleos, extraídos de viejos vinilos o de grabaciones de archivo. Es por eso que Jorge Eliécer Gaitán, el mambo de Peréz Prado o la Orquesta de Lucho Bermúdez son intervenidos con genialidad para lograr canciones basadas en otros artistas y temas propios. El nombre del disco hace alusión a esa cumbia que se hace al sur de Colombia y en Perú, y también a la exquisita bebida fermentada a base de maíz, originaria de los pueblos indígenas. Es un viaje al pasado con los oídos puestos en el futuro, un álbum para bailar con los pies en la tierra y la cabeza en las nubes.
Recomendadas: `La Puerca`, `Pepe` y `Chicha`.
María Cristina Plata
Álbum: Todas Las Flores
Sello: Independiente
2014
Con este primer disco solista, la santandereana María Cristina Plata debuta, tras su paso por Trapiche Mole y el colectivo Las Voces del Café, dando un paso acertado donde pudo desplegar el inmenso talento que tiene como cantante e interprete. Este primer disco es un encuentro en el que las letras y música cobran aún más vida en su voz, un registro contralto con inclinación al grave y lo más importante, el sentimiento que sale de una introspección artística, latente a lo largo de las 11 canciones compuestas por amigos cercanos como Natalia Morales o su hermana María Alejandra Plata.
Escuchar el álbum es caminar por diferentes geografías tanto de Colombia como de América del Sur, en una experiencia reconfortante y positiva, en especial el acertado engranaje entre los textos y arreglos. Junto a su grupo logran sacar a los ritmos andinos de su pasividad, incorporándolos en un nuevo universo que suena a jazz, landó, zamba argentina, bullerengue opasaje llanero.
Recomendadas: ´Cuándo vas a irte´, ´Que ya me olvidé´, ´Todas las Flores´, y la versión de ´Ritualitos´, original de Marta Gómez.
Canciones de amor y desamor, de bienvenidas y adioses, todo un tratado de vida cantado por María Cristina Plata.
Neotropical III
Sello: MTM
2014
Este compilado, otra de las grandes apuestas del sello MTM, es una muestra de la actualidad sonora de Colombia y sus Nuevas Músicas. Un recorrido que inicia en Timbiquí, Cauca, con ´Amanecé´ de Herencia de Timbiqui, una de las canciones más representativas del grupo y que abre el disco para pasar a la champeta de Tribu Baharú y una linda declaración de amor: ´El besito´. Michael Jackon resucita a ritmo de cumbia sabanera en ´No pares hasta tener lo suficiente´, en versión de Los Míticos del Ritmo. El viaje continúa y se pone más caliente con la llegada de Systema Solar y ´Yo Voy Ganao´, canción escrita a los pescadores de la Bahía de Taganga. Hasta el momento el beat va para arriba, pero hay un instante para reposar y saborear el dulce y amargo ´Chocolate´ de Profetas, y su poderoso tema que tiene una base de cumbia, con arreglos de jazz y hip hop.
Después de esta sugestiva canción, el recorrido nos lleva al mar de los siete colores, San Andrés con Orange Hill, leyendas vivas de la música isleña quienes se unieron a los caleños de Zalama Crew para hacer ´Jumping to jumping´, canción que relata la historia de una mujer enamorada a quien el baile le produce ganas de ´saltar y saltar´.
Del Caribe venimos a la ciudad para vivir el ´Suin Romanticon´ de Monsieur Periné, quienes han sabido conquistar grandes escenarios del mundo con su particular estilo. Del sonido gitano el viraje va hacía el pop, reggae y rock de Veka, el disuelto proyecto de Verónica Atehortua (La Revuelta), Camilo Velásquez (Guitarrista de Latin Latas, Aterciopelados) y la canción ´Caminando´, un himno a la libertad y la buena onda con la vida. El recorrido sigue con estas apuestas independientes, algunas emergentes y otras con más horas de vuelo, como es el caso de Cinemacinco quienes aparecen en el disco con ´Baila Cariñito´, un extrovertido tema que mezcla muy bien lo que estos vallunos denominan Gozadera-Popular-Rock. La maratón de baile sigue esta vez por cuenta de Jacobo Vélez y su proyecto La Mambanegra. Guaguancó y mucho tumbao con ´La Compostura´.
En este punto del disco usted ya estará entregado de lleno a los cueros, el baile y el ´vacile efectivo´. Desde San Basilio de Palenque aterriza la nueva generación de las Alegres Ambulancias. A ritmo de Batatón nos presentan ´Chimankongo´. Del Palenque saltamos al Pacifico Sur y Bogotá con La Revuelta y la canción que les dio el primer lugar en 2011 en la categoría libre del XV Festival Petronio Álvarez: ´Bundelo´. Así el itinerario está casi completo y redondo en cuanto a diversidad y sonidos se refiere, pero para ir aterrizando déjese acariciar por ´Magia Natural’, una descarga de champeta a cargo de Radio Rebelde con la participación del palenquero fino Charles King. Y para el cierre, nada mejor que hacerlo con la agrupación que ha enseñado a muchos artistas lo que es una buena puesta en escena, lo que ser originales produce en el público y el efecto que una buena canción puede tener. Es por eso que el final es en Medellín con Puerto Candelaria y ´Bailando así´, un viaje al pasado ochentero con beat y mucho humor.
Neotropical III es una gran apuesta por nuestras músicas. Se consigue en Itunes, Spotify y en formato físico en las tiendas de discos. Contiene un libro de textos con reseñas de cada uno de los grupos en español e inglés.
Latin Latas
Álbum: Sé
Sello: Independiente
2014
¿Quién dijo que la basura no suena? Que un tubo PVC se puede convertir en un saxofón, los botellones de agua en una afinado tambor alegre, una caja de lata de chocolates en la carcasa de una guitarra eléctrica, controles de Nintendo, llaves extraviadas, micrófonos de teléfonos viejos y mucho, mucho más que en las manos de Latin Latas se transforman en amplificadores, bajos, baterías y todo un proyecto de conciencia ambiental que combina la ingeniería electrónica con el arte y la música. Este es su primer disco y si grabar uno con instrumentos convencionales no es fácil, hacer este, capturado en bloque, fue un reto increíble en todos los niveles y de ahí el mérito creativo. Es un disco que nos invita a pensar, y sí que lo hacen muy bien a través de las letras, en el inmenso compromiso que tenemos con nuestro planeta. Se nota el trabajo de pre producción para lograr increíbles versiones como ´Hit the road jack´ , ´You don´t love me´ o ´La suavecita´; y canciones propias como ´Al Son del Libre Animal´, ´ y ´Rueda´ un poco de afrobeat con la voz de Diana Pereira.
Combinan muy bien el reggae, género muy verde, la fusión de ritmos y su toque propio como uno de los pioneros en Bogotá de estas músicas hechas con chatarra, desperdicios y eso que mal llamamos basura.
Mente y conciencia: ´Verde´, ´Latin Latas´ y ´La pega´.
Sidestepper
Álbum: Super Natural Love
Año: 2015
Sello: Independiente
“Por favor no copies este disco si no tienes una razón poética para hacerlo”.
La Universidad de las Nuevas Músicas Colombianas está de regreso en la escena con una producción que se asemeja más a un ritual de agradecimiento a la vida que a un álbum común y corriente. Sin rótulos, ni clasificaciones, ´Super Natual Love´ es la muestra más clara de lo que se entiende por World Music, un concepto hoy en día tan trillado y manoseado. Richard Blair a la cabeza, se despojó de las máquinas y regresó a esa raíz básica del beat que se produce de manera natural con los tambores, las palmas y las guitarras. Hay un trabajo vocal mágico e hipnótico, liderado por Eka, la única mujer del grupo, quien se encarga de llevar el viaje, apoyada en Teto Ocampo (Guitarras), Chongo (tambor alegre y percusiones), Guajiro (Voces y percusión) y Richard (Bajo, voces, kalimba, harmónica, sintetizador, flautas). Como invitados especiales están Andrea Echeverri (Super Natural Love), Elkin Robinson (On the line), Humberto Pernett, Urian Sarmiento Y Gilbert Martínez, entre otros.
Es música colombiana con elementos y referencias de este mundo y de otros mundos. La mística, lo chamánico, la madre naturaleza están ahí, en el cuero del tambor, en lo circular de las canciones, en la buena vibra de las letras.
Sugerido escuchar de noche y con poca luz: ´Lover´, ´Fuego que te llama´, ´Hear the rain come´.
Bomba Estéreo
Álbum: Amanecer
Año: 2015
Sello: Sony Music Latin
Tres años después de la publicación de ´Elegancia Tropical´, Bomba Estéreo sorprende con su cuarto álbum ´Amanecer´. Y sorprende porque tuvo la audacia de salir de su lugar confortable para meterse de lleno en algo que siempre los ha seducido: la electrónica.
De lado quedaron las canciones con instrumentos más orgánicos para darle paso a las programaciones y secuenciadores como ejes transversales en las once canciones que componen el disco. Lejos de éxitos como “Fuego”, “Niña Rica” o “Bailar conmigo”, la banda colombiana, que estrena a Andrés Zea en la batería, le está hablando a otro público, a otra generación y eso es un proceso natural en la industria musical, sobre todo para un grupo que ya está celebrando diez años de vida y que siempre ha estado en una constante búsqueda creativa. El disco tiene su propio bio-ritmo de principio a fin. Arranca con el ímpetu de la noche y termina con la calma del amanecer. Hay dance hall, champeta, deep house, cuencos tibetanos, silbidos, y una banda que se transforma a través del amor, los hijos y la música. Es el nuevo amanecer de Bomba Estéreo.
Recomendadas: ´Solo tú´, ´Somos dos´ , ´Algo está cambiando´.
Tribu Baharú
Álbum: Pal´ más exigente bailador
Año: 2015
Sello: Tambora Records
Un primer disco era lo único que le faltaba a la Tribu Baharú para completar su ascendente carrera que los ha llevado a escenarios internacionales como el Womex (2014) o el Festival de Jazz en Montreal (Canadá). Shaka, Makambille, Pocho, Boricua, Chindo y Moniki destilan sabrosura y saben que su champeta nada tiene que ver con lo que recientemente le están vendiendo al púbico. Lo de ellos es un profundo conocimiento de las raíces de géneros populares en África como el Soweto, Zouk, Highlife, Soca, Calipso, Soukus. Tribu Baharú sabe de vacile y cómo hacer una verdadera exaltación a la cultura ´Champetúa´. Como invitado especial, desde la República del Congo se unió el gran Diblo Dibala, experimentado guitarrista africano quien puso su sello en ´Amor Champetúo'. Tienen canciones propias como ´El besito´, ´Made in Tribu Baharú´ o ´Nora´. Y temas de otros como el popular clásico de Roberto Cantoral ´Reloj´ que transforman en una deliciosa y sensual kompa haitiana. Vale la pena montarse en el viaje, aún si usted no es un experimentado bailador, canción tras canción será inevitable no bailar y unirse a la Tribu del sabor, una familia de amigos que tienen todo el potencial para ser una de las grandes agrupaciones colombianas.
Victoria Sur
Álbum: Tu continente
Año: 2015
Sello: Independiente
Pasaron cinco años desde la última publicación de Victoria Sur. “Belleza Silvestre” fue un disco en el que dio un giro interesante en cuanto a sonido y composiciones se refiere. Su búsqueda estética siempre ha sido ambiciosa, delicada y profunda.
“Tu Continente” es el cuarto disco en su prolífica carrera. Un álbum de re-descubrimientos en el que hace un homenaje a mujeres compositoras latinoamericanas de la canción popular a lo largo de siete décadas: 1932 – 2005. Grabado en Bogotá en Estudios Ávila y 5ta Estudios, bajo la producción de Nicolás Ospina quien se encargó de los arreglos y aterrizar las ideas para transformarlas en un maravilloso compendio de historias sonoras que viajan por el bullerengue, el bambuco, la música llanera, asomos al pop, la bossa nova, el tango… Todo esto lo lograron junto a Pedro Acosta (Batería), Alberto Ojeda (guitarra y Cuatro), Kike Harker (Bajo) y Juan David Castaño (Percusiones).
No es un disco de versiones, ni adaptaciones… Es una misteriosa encarnación que hace Victoria Sur para mantener unida la poesía de mujeres muy diversas, esparcidas por el continente, unas en el más allá, otras aún en tierra firme. Con dulzura acorazó sus palabras y como una buena alquimista del sonido las transformó, realzando su valor poético y conservando la melodía original de cada una. “Tu Continente”, tiene la inevitable huella de algún hombre, grande o pequeño, que pasó por allí para habitar el corazón de Isolina Carrillo (dos Gardenías), Zully Murillo (Dormite), Matilda Casazola (Tanto te amé), Consuelo Velásquez (Bésame Mucho), Violeta Parra (Qué he sacado con quererte), Chabuca Granda (José Antonio), Adriana Calcanhotto (Vai Saber), Silvia Rexach (Di Corazón), Eladia Blázquez (Sin Piel). Victoria Sur, con su aporte en la canción que le da nombre al álbum, se suma al listado de compositoras latinoamericanas que ella misma escogió para ser en una sola voz, en un solo disco, una abuela, una madre, una hija, una aguerrida contestataria, a la vez terca y sensible.
Para dedicar: ´Dos gardenias´, ´Dormite´ y ´Qué he sacado con quererte´.
